在我心里，爷爷是一位让人敬佩的艺术大家，他把毕生精力都献给了一生钟爱的艺术创作，在诗、书、画、印，还有书画、文物鉴赏，各方面都有所成就。他的人品艺德和艺术成就，赢得了众多大家推崇，潘天寿、沙孟海等先生都对他赞不绝口，称他是“四绝压群伦”的“艺术全才”。

　　在儿时模糊的记忆里，是爷爷和蔼的样子，家里人来人往、热热闹闹的场景。与哥哥姐姐在爷爷亲自篆刻的桌椅上攀爬、嬉闹是我最欢乐的时光，天井里看似无序又充满生机的花草，还有那张巨大的桌子——既是爷爷的画桌，又是一家子围坐在一起说笑的餐桌，总有一盆不加修剪自然盛放的水仙。老房子里一整墙的画和一整墙的毛笔，像相片一样一帧一帧，一遍遍在我们玩乐时不知不觉刻进记忆里。

　　小时候，我就觉得爷爷很厉害，让我感到骄傲。北京人民大会堂里就曾挂着他的作品《富春江严陵濑钓台》，另一幅是潘天寿先生的《映日荷花别样红》。长大后，我常常听父母和叔叔伯伯们讲起以前的故事，又看到许多艺术大师对爷爷的评价，渐渐地，他的形象在我脑海里变得更加丰满。

　　如果说艺术成就是花朵的绽放，那么爷爷身上“矢志追求、乐观豁达、淡泊名利、心怀天下”的精神，就是滋养花朵的源头之水。我想，爷爷留下来的，不仅是一件件艺术作品，还有他令人敬佩的人格品德。

　　爷爷1908年出生在诸暨浬浦镇，7岁时进入浬浦镇初级小学堂。从描画小学课本的插图开始，他表现出对绘画极大的兴趣和天赋。11岁开始作画、刻印，17岁能作诗填词。也是这一年，他进入私立浙江美术专门学校开始专业训练。两年后，又转入私立浙江艺术专门学校。后来，因为家里困难，爷爷不得不辍学回家。但他始终没有放弃自己的爱好，终其一生坚守初心。

　　爷爷曾写过一首自勉诗：“一艺功成岂偶然，人功天分两相连。还须滋养源头水，寂寞楼居四十年。” 这正是他一生的写照——心无旁骛、潜心追求，也造就了他在诗、书、画、印、鉴赏方面“皆通、皆深”。

　　比如，潘天寿先生自己精于治印，却偏爱爷爷的刻印，一生中有三十多方印都是爷爷刻的，其中“强其骨”“知白守黑”“一味霸悍”这三枚印章，更是常常使用。

　　又比如，爷爷的诗大多伴随着绘画产生，画完一幅，题写一首。他留存的诗稿多达2000余首，潘天寿、吴茀之、赵朴初等先生无不对他的文学功底感叹不已。

　　爷爷的鉴赏眼力也很好。吴茀之先生收到古画犹豫不决时，就会请他撑眼。爷爷说“真”，便签字付款。仔细深究，在这双“火眼金睛”背后其实是深厚的学识和修养。

　　纵观爷爷的一生，他的创作道路充满磨难。但即使是艰难困苦的岁月，他也从未向命运低头。

　　哪怕是在为解决家中的柴米油盐而不停刻印、写字、卖画和经营旧书铺的日子里，他也会抓紧一切空隙读书。在最难挨的日子，爷爷就坐在窗口的画桌前，双手搓搓热，画一幅《梅花傲霜雪》，心中的忧愁顿时烟消云散。

　　爷爷59岁时，患上了视网膜脉络膜炎，当时的条件无法治愈，后期近乎盲人。他被迫放下朝夕相伴40余年的刻刀，从此不再刻印。可他仍然没有放下手中的笔。为了分辨各种毛笔的用途，他在十多种大小用途不同的毛笔上贴上胶布或拧上螺丝，作为标识，作画时全靠手触摸。无力购买好的笔墨纸张，就买7分钱一支的普通羊毫笔和4分钱一张的皮纸，后来为了节省纸张，他又把宣纸接成长卷，每天练笔。日复一日，层复一层，用来练笔的长卷变成了墨卷。看不清字了，他又用毛笔蘸着清水，继续在墨卷上书写。如今，遗留下来的十几卷墨卷也是他百折不挠的精神写照。

　　爷爷一生最爱梅和竹。他最后的绝笔《梅竹图》画了一枝老梅，两竿青竹，上题“竹风清送暗香来”，用来比喻自己的志气和风骨。我有幸得名于爷爷，起名“筠”字，即为“竹子”之意，这也是爷爷给予我最珍贵的人生礼物。

　　他一生都坚持“立身唯直、处事唯诚、从业唯勤、为政唯廉、待人唯信”的“五唯”为人之道，“守清贫、甘淡泊”“宁寂寞、忘荣辱”是他律己的箴言。但他也绝非“不出门不知天下事”。他对国家、对家乡心怀挚爱、一片深情，一直在为“山河写照”，为时代传神，创作出许多与时代脉搏同跳动的作品。

　　在中国人民解放军成立30周年、新中国成立10周年、建党40周年等重大节点，他绘制了一幅幅宏作，比如《四明山风雨出击图》《丹山赤水》《富春江畔》《如松石之寿》等，或刻画一段历史岁月，或展现祖国大好河山，或表达一片赤胆忠心。

　　这段时间，浙江美术馆的“江山多娇——纪念余任天诞辰115周年艺术展”，也展出了爷爷160余件作品。站在展厅，看着那些来观展的人，特别是年轻人观看、谈论爷爷的作品和背后的故事时，我感到十分欣慰。我想，爷爷的艺术价值和他身上那种“不畏艰苦、奋发不已”的志气、勇气和毅力，正是如今我们需要挖掘和学习的。我也期待着，能有更多年轻人去了解、研究爷爷的人生和品格，让他的艺术成就和人格品质绽放出更大的光芒。

　　（本文作者为余任天孙女余冬筠）