一部优秀的艺术作品，总是深含着独特的境界。宗白华先生说，艺术的境界介乎于“因穷研物理，追求智慧的学术境界”与“因欲返本归真，冥合天人的宗教境界”之间。我从参加《遇见大运河》创作起始，就在考虑这个问题——这部剧的最高境界，最后究竟会到达哪里？

　　我曾参与电视纪录影片《中国大运河》的创作，大运河以线性文化被列入世界文化遗产。在这部舞台剧的创作初期，我也以运河历史的“线性”思维，考虑这部剧的创作，因此与总导演崔巍的分歧极大。

　　她是舞蹈艺术家，当然是以舞蹈艺术的思维来争论，结果她是赢者。舞蹈是中国艺术境界最典型的代表，这种艺术形式可以解释中国书法、绘画、音乐、建筑、园林等艺术的构成与表现形式。崔巍在处理整部剧内容的表达上坚持虚实结合是对的。中国艺术向来善于运用舞蹈形式，辩证地结合着虚和实，大至建筑、小至印章，都运用虚实相生的审美原则。以舞蹈衍生出虚灵的空间，唤起人们对自然、对社会，以及在人们之间相互关系中“美”的思考，这是中国艺术在世界上的特殊风格。

　　在《遇见大运河》剧中，描写大运河的古往今来为“实”，而弦外之音，却表达了人与自然、文化遗产与环境的保护，这种“虚”的表达，反而着实有些大势磅礴的味道。

　　这种精妙而似乎又带有些神秘色彩境界的实现，依赖于艺术家平素的涵养与文化品位。因而才能如宗白华先生说的，“在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中，突然地成就”了。

　　我撰写这部书，其实就是在回顾这部剧创作的历程，深究起来，剧的创作除介乎于学术与宗教境界之外，还含有“人群共存互爱的伦理境界”。

　　我们的巡演从非洲的古埃及到达欧洲文明发源地——希腊的雅典，又经过横跨了亚欧的俄罗斯，在瑞典诺贝尔生理学或医学奖颁奖会堂做了演出；在欧洲当代文化中心之一的法国，与那个浪漫民族的观众进行了深入的交流，之后转辗到中美洲的巴拿马，以及美国。

　　我们似乎围绕世界文明诞生与发展的历程，十分坦荡地走了一大圈，把中国优秀的传统文化播种到了这些国家。同时，在这让人不能忘怀的经历中，使得我们对这部剧的认识，有了创作前并未体会到的一种力量，我们收获了各国人民对中国文化的理解与热情，享受到了不同国家、不同人民给予我们的那种共存与真诚的“互爱”。难怪有评论说此剧的创作，至“世界运河遇见之旅”的巡演，综合成为了“文化事件”，已超脱于作品本身的艺术教化。

　　我细想起来，本剧在各国演出时的观众中，除了普通民众，还有王储、世界著名艺术家、联合国官员、国家首脑、各级政府官员、华侨，包括中国驻外使节等。可贵的是，他们都从不同视角，体验到剧中“美”“关爱”“天人合一”的理念。

　　这部剧确实具有中华文明的价值观，以及独特的艺术境界。我这么评价，一定是由于参与了剧的创作，被“感情”蒙蔽了眼睛的缘故，也许是言过其实了，但仍可供读者分析批判，或许也能从中收获一二。

　　（本文节选自《遇见大运河——世界运河的交响》的跋）