时代报告剧《我们这十年》自播出以来即深受好评，《唐宫夜宴》《热爱》《前海》《一日三餐》《心之所向》等单元都以各自鲜明的特色、清新动人的故事引发观众的持续追剧热情。该剧以小切口、普通人的故事承载丰厚的精神蕴涵，为时代报告单元剧不断提升艺术创造力积累了重要经验。

　　从剧名就能看出《我们这十年》的题旨——“全景展现老百姓美好生活、奋力谱写新时代壮美华章”，这一定位决定了该剧思想站位的高度，作品如多棱镜般通过一个个单元故事管中窥豹，折射时代风华：从一家酒楼的状况观党风社会风气之变，从一个村的选举看法治中国建设，从一支赴埃及建设光伏电站的工作队与当地人的交往见中国精神，从年轻人返乡创业见乡村振兴前景，从一个社区对新冠的应对看疫情中的国人同舟共济……每一个故事都充满新鲜感。

　　已播出的剧集令人惊喜，作品以每四集的故事容量生动讲述了新时代一个个富于新意的故事，故事的真实自然、巧思匠心，形象的亲切生动，沉潜到生活深处的细节皱褶的魅力，最终使宏大的创作抱负落地生根，让作品实现了思想的审美化、事理的情理化与艺术创造的典型化。

　　打头阵的《唐宫夜宴》以2021年河南卫视火爆出圈的春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》的创作为原型，表现当代人以奇妙的艺术想象力对传统文化进行创造性转化与创新性发展，展示文化中国的魅力。剧中，创作者表现了多个“相遇”，如舞蹈编导陈冉在博物馆中与唐俑的初次相遇，陈冉与文燕装扮的歌姬恍然间的“神交”、倾听她人生的沉浮与悲凉诉说；现实生活中，一个个当代舞者的生活难题与心境一一铺陈在陈冉与观众面前，也宛若一种似有若无的倾诉。这一切真实自然，如行云流水，也决定了这一以真实事件为原型设定的故事情境扎实可信，也让作品的题旨从小到大、由个例到典型的提升自然而然，一点儿也不勉强，因为典型从来都不是离奇的个例呈现。故事就这样在传统与当代的双向倾听中呈现其青春烂漫、倾情奔赴乃至踌躇彷徨。结尾处河南春晚为节目助力的技术赋能与创造创新对文化中国魅力的诠释真实自然又奇妙贴合，堪称神来之笔，由此在继承与发展的古今文化间形成了一种联类触发的跨时空回应，为荧屏内外的观众带来如诗如画、如梦如幻的美感与感动。

　　事件、情境的真实自然与典型性让剧中单元故事的主人公们成为“我们这十年”中熠熠生辉的人物群像，走进他们的精神情感世界，观众就能够倾听到这些闪光的“灵魂的对话”。

　　重大主题创作总是承载着宏大的观念，从一般的创作与接受规律来看，观念性越强的作品达到上乘的艺术效果越难，这是因为观众对创作中的观念性总是保持着一种本能的警惕，正是审美接受中的难点和挑战，它越发需要创作者调动起强大的艺术创造力，突破观众的设防，以真情实感走进观众的内心，赢得并征服观众。

　　在此，艺术细节、艺术皱褶间的感人魅力就变得特别重要。如《热爱》中，来自南京的年轻体育老师张雷带领新疆加尕斯台镇中学少年足球队不断拼搏的故事被演绎得清新动人。剧中，张雷两次想悄悄离开镇中学，每一次离开的理由都被表现得真实可信，善良的维吾尔族老汉在风雨中送他一程，一番朴实的话，没有丝毫的见怪和责备，反倒更加触发人心……张雷和孩子们之间一步步建立的友情和信任一点儿也不煽情，却感人至深；年轻的教练记住了每一个维吾尔族孩子长长的名字，小团队有了独属于自己的球场暗语，他们相互之间深深的默契与真挚情感也自然地渗透进观众的内心，这是爱与团结的力量，更是追寻理想的少年义气与青春情怀。

　　再如《前海》中香港创业青年叶舟以便携式智能健康监测设备进驻深圳为年轻人创业搭建平台的前海梦工场，内地香港的区域协调、同心发展也就成为题中必有之义。但作品并没有在这些大概念上打转转，而是细致入微地表现了叶舟创业的艰辛，坚定地把开掘人物的精神情感放在中心地位。剧中，叶舟创业的历程也是他与前海梦工场的项目主任项海之间彼此建立信任、默契与友爱的过程；作品还不止步于此，同时细腻地表现了叶舟和家人的亲情，这条线索看似波澜不惊，却是静水流深。剧中，叶舟的父母、姐姐、邻居佩姐对他都很关爱，但每一个人和他的相处方式都是独特的，每一笔都表现得自然熨帖又富有韵味，显示出创作者的艺术用心与功力。

　　正是通过这些精心提炼的细节皱褶让作品远离了概念化的创作窠臼，也避免了调研报告式的“概念化图解”或平庸的“展览感”，成功地以小人物反映大时代、大成就，有力地肩负起深刻表现“这十年”伟大成就的艺术橱窗的文化功能。

　　（作者系中国传媒大学戏剧影视学院教授，中国文艺评论家协会视听专委会秘书长）