踏入杭州国家版本馆南大门，扑面而来，就是巨大的“梅子青”屏扇。那温润的绿仿佛倾泻而下，像远山，像碧水，拉开了一个宽银幕版的文润阁入口。

　　杭州国家版本馆一共采用了251樘屏扇，它由7万片纯手工烧制的青瓷片组成，全部来自浙江龙泉窑。在整个青瓷的工艺与艺术史上，我们很难找到如此大规模的应用。

　　从日常器皿化身宏大建筑，从生活场景移入传世工程。青瓷一脉，在江南绵延千年，在这个最新的文化地标处，完成了一次华丽转身。

　　日前，我们专程前往龙泉，对话龙泉青瓷非物质文化遗产传承人金逸瑞——他创建的南宋哥窑瓷业有限公司是3家青瓷屏扇生产企业之一，听他讲述制作中的灵感和辛苦，感悟文化里的传承与创新。

　　突破尺度限制

　　制作杭州国家版本馆的青瓷屏扇，用的是特制的新式窑炉。金逸瑞的公司共制作了3个，从去年4月起夜以继日地投入烧制，才成就了这万片青瓷。

　　我们在现场看到这些貌不惊人的窑炉，却想不到其中蕴藏着如此多的奥秘。

　　这一切要从金逸瑞参加的一次颇为神秘的会议开始。2020年7月，杭州来的团队在龙泉征召企业，说要做一个大工程，条件是能够制造30厘米×80厘米左右的大块青瓷板。

　　当地20余家重点生产厂家都去了。“当时，我们认为这是不可能的。”金逸瑞说。

　　瓷板对表面平整度的要求与日常瓷器天差地别。一位巧匠在陶轮旋转的离心力下能以双手塑造出圆滑的弧度，但一块平整无瑕的青瓷板，非机器切割往往难以达成。他们无法想象这么大的青瓷板会用在什么场合。

　　金逸瑞指着桌上一块书本大小的茶盘说：“之前，这样大小的瓷板都很难做。”

　　开会回来他还是琢磨开了。遥想南宋时期，龙泉窑一反越窑的深沉，以“胎薄如纸，釉厚如玉”的轻盈通透惊艳世人，达登峰造极之境。这与当时的工匠以黏度更大的石灰碱釉替代石灰釉，首创“多次素烧，多次施釉”的技术密不可分。

　　金逸瑞说：“一次创新，其实就是跨过了之前技术上的某个界限。”

　　没有任何捷径，他只能一遍遍烧制、摸索。版本馆的设计团队、工程专家也数次来到龙泉，共同商讨方案，给了金逸瑞莫大的信心。

　　历时半年，烧出的瓷板从15厘米×30厘米、20厘米×40厘米的小尺寸，逐渐扩大到当时窑炉所能容纳的最大尺寸30厘米×60厘米。

　　此时，起初的20多家企业在试验中一一退出，最终只剩下金逸瑞的龙泉市南宋哥窑瓷业有限公司、龙泉瓯江青瓷有限公司、龙泉市宝溪先明瓷厂3家，进入最终的研发生产环节。

　　金逸瑞意识到，要进一步突破尺寸的限制，必须为青瓷板量身定制新的大型设备。新窑炉好不容易做出来，又带来了其他问题。在窑炉内部，20余层层间距约5厘米的隔板整齐叠放，全部装入青瓷板后，整个炉子增加约平时两倍的重量，带来承重隐患。金逸瑞不得不重新设计窑车轨道，用铁件二次加固底座。

　　瓷板间隔密集，冷却不够快怎么办？金逸瑞再次想出妙招，在窑炉侧面、正面各开出若干通气孔。

　　这一年多，金逸瑞把其他的订单都推掉了。当第一块烧制成功的青瓷屏扇出炉，他不禁轻呼了一声。 （下转第六版）

　　（上接第一版）

　　在这生生不息的千年窑火中，曾蕴含过历代青瓷艺术家的多少创新之举，至今这窑火仍在跳跃不已。

　　寻觅极致之青

　　青是山水之色。

　　龙泉地处群山环抱之间，瓯江水之源，山水的灵魂便附着于瓷胎之上。陶瓷考古学家朱伯谦记载：“龙泉窑开创于三国西晋，生产瓷器的历史长达1600年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑。”

　　金逸瑞酷爱这一份青。后来，他知道了这些产品将用作国家工程，用作国家版本馆的主要构件，更感到一种冥冥中的必然。

　　代表“青瓷釉色与质地之顶峰”的梅子青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，正应了杭州国家版本馆“文润阁”的“润”字。

　　然而，二次烧成的青瓷板经过切割修整，四面会露出白色的胚边，侧面看去不免破坏屏扇整体的色彩。为此，青瓷扇板除尺寸的突破外，还一改以往的两次烧成为三次烧成。

　　打破常规的第三次炉烧，就是为了让这一厘米宽的细边也能挂上精致的釉色。金逸瑞期望，即便在百年之后，每一片瓷板被拆下来，都是一件传世的艺术品。

　　这份对青瓷的执念，深深地根植在上个世纪50年代以来龙泉窑的复兴之中。

　　当初，在周恩来总理的支持下，沉睡的龙泉窑火被重新点燃。新成立的龙泉国营上垟瓷厂汇集了一批青瓷艺术的泰斗级人物，其中有国家级“非遗”龙泉青瓷传承人徐朝兴、中国工艺美术大师夏侯文等。

　　金逸瑞一家也赶上这波浪潮。1955年，他的父亲才15岁就从温州到龙泉做青瓷。后来，生了兄弟姐妹6个，现在5个都在从事青瓷行业。

　　2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺成为“人类非物质文化遗产”，而在两年之前，金逸瑞已经正式师从徐朝兴大师。青瓷艺术的接力棒传到了他这一代的手中。如今，金逸瑞和长兄金逸林、金逸荣3人均已是工艺美术大师，成为龙泉青瓷血脉延续的中坚力量。

　　这次的青瓷屏扇，多一次烧制，完工时间就将增加15小时。不仅如此，青瓷在第三次烧成时，挂釉极其困难，还非常容易开裂，“经常是一窑又一窑推进去，拉出来全都断成好几截。最终的成品率只有50%。”金逸瑞不无心痛地说。

　　这种不惜工本的做法，为的是细节之处的尽善尽美，为的是将他所热爱的青瓷臻于极致。

　　版本馆尚在建造中期，金逸瑞来到杭州，看到了只安装了一半的屏扇，就把他激动坏了。目睹日夜触摸的瓷片、千番调制的色泽以如此宏大的形式铺陈开来，在国家级文化工程中被大面积运用，他的感动与骄傲之情无以言表。

　　他一遍遍地跟我们强调：“青瓷终于被作为主体去运用，不再是装饰、附带、点缀，是一万平方米的主体啊！”

　　想象无限可能

　　“瓷器里有最深的文化。”金逸瑞的这句话，道出了他传承青瓷制作技艺36年的经验，更道出了这次承接杭州国家版本馆工程的感悟。

　　试烧留下的近万件“废板”，金逸瑞舍不得丢。在他的工作室里，有各种切割下来的青瓷屏扇。他不时地摩挲它们，想象它们各种可能的形态。

　　南宋青瓷，插花瓶、饮茶杯、焚香炉，釉色纯净天然，所谓“绚烂至极，归于平淡”，是宋人生活美学的极致展现。

　　杭州国家版本馆，青瓷屏扇整体的大气铺陈，开如层峦叠翠，合如粼粼碧波。原来青瓷还可以传递这样一种正在进行时的文化自信。

　　大尺寸、三次烧成、大面积铺设，在金逸瑞看来，这是杭州国家版本馆青瓷屏扇的3项创举。这种对于龙泉青瓷的大胆运用，在将其艺术造诣推向高峰的同时，也为龙泉青瓷未来的发展打开了一扇门。

　　现在，金逸瑞和他的同行，愿意花更多的时间去寻觅龙泉青瓷中古今相通的人文意蕴，触摸古典青瓷中现实的温度。

　　曾几何时，龙泉青瓷以“雪拉同”的美名流传世界，输出的不仅是器物，更是中国的智慧和生活方式。在宋元时期，这里集中了独步天下的顶级制造技术，被后人称为当时的“硅谷”。今天的龙泉，依然有“夺得千峰翠色来”的神姿，依然有“雨过天青云破处”的风华。

　　杭州国家版本馆的青瓷屏扇开开合合，打开不仅是版本珍藏的宝库，也是传承千年的龙泉青瓷的无限可能性。