这几天，“袁雪芬”的名字一再被提及。

　　作为第五届中国越剧艺术节的重要活动之一，8月1日上午，致敬越剧改革80周年研讨会暨袁雪芬诞辰100周年纪念会在绍兴举行，国内戏剧专家围绕越剧流派艺术及越剧改革、越剧理论、剧目创作、越剧的“坚守”与“突围”等内容进行研讨。

　　“不念历史无法走向未来，没有未来又何必怀念历史。”中国戏剧家协会副主席、浙江省戏剧家协会主席茅威涛在主旨演讲《拿什么面对今天的时代》中说。

　　80年前，以袁雪芬为首的一批越剧演员在进步文艺工作者的帮助下，对当时的越剧进行了大刀阔斧的改革。新越剧改革率先在中国戏曲界建立了以编导制为中心、集“编导舞音美”为一体的综合性艺术机制，将越剧一举引入现代舞台艺术的萌生时代。

　　当下，越剧正在面对网络时代和多元文化消费的挑战。越剧改革，于今天来说特别有意义。

　　改革者，

　　总是带着“不安分”的气质。

　　1942年，袁雪芬20岁。作为名角，她愿意拿出自己的薪资，给编导以支持改革。她将昆曲、话剧、电影等诸多先进元素借鉴到越剧表演中，引入专职编剧、导演、舞美设计等，成立剧务部主持创作，在越剧界首次建立起正规的编戏、排戏制度；同时，废除“幕表制”，使用完整的剧本；废除衣箱制，参照古代绘画，根据人物身份设计服装；打破传统的舞台形式，将立体布景、油彩化装、灯光、音响等引入越剧舞台。

　　以袁雪芬为首发起的改革，让越剧焕然一新。

　　今天的我们已经无法体会，当年袁雪芬面对怎样的压力和争议，她青春的目光为何会那么坚定？

　　改革者，

　　总是能直面现实。

　　80年前，袁雪芬对越剧进行全方位改革，是为了适应时代发展。她抛弃以前剧目固有的低俗糟粕内容，根据一些经典历史故事改编新剧目，或编写新故事。其中以1946年改编自鲁迅小说《祝福》的《祥林嫂》影响最大，这出戏尖锐地揭露了旧社会对人性的无情迫害，深刻反映了当时的社会现实，一经上演便大获成功，被评为“新越剧的里程碑”。

　　难怪中国文联副主席俞峰在研讨会上说，“越剧快速发展的经验，就在于能自觉与时代紧密相连，与社会和观众息息相关。特别是在审美追求上能自觉与时俱进，因此才能在100多年的时间里，由无到有，由弱到强。”

　　中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎也认为，越剧改革80年来，改革是持续的，不是仅仅在某一个阶段。在越剧改革中既要坚持传统文化，也要有创新精神，将更多的现代元素注入到越剧中，使之生生不息。

　　直面现实，是一种勇气与智慧。在当代越剧史上，不乏这样的强者。

　　改革者，

　　总是能够团结所有进步的力量。

　　袁雪芬和她的越剧姐妹，袁雪芬和她的一代代学生，袁雪芬和越剧的一茬茬观众……从来都是唇齿相依地站在一起。

　　袁雪芬一生都记得自己的座右铭：清清白白做人，认认真真演戏。她善于学习，总能从别人的优秀里汲取养分；她自信执着，真诚地传递越剧艺术的魅力；她取之有度，不会为了一点利益而忘却文艺工作者的意义。

　　“如果总结百年越剧发展经验，那就是做到了既随时代发展不断完善，始终葆有独特生气，又能在发展中时刻守住独特生机。”中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟这样认为。

　　当下的越剧，受到各种文娱类型的市场挤压，观众的平均年龄越来越大，越剧又一次进入了需要改革的时候。越剧改革需要更多当代的青年——热爱越剧、不太“安分”、有视野与格局、热爱这个时代的青年。

　　彼时的青年袁雪芬，如果坐在今天的剧场，她还会是一个勇敢的革新者。

　　加油，越剧！

　　（本报绍兴8月1日电）