建一个校园并非易事。建一个新型的校园更需要众多方面建立共识、全力以赴、精诚合作。作为参与其中的建筑师，我只是从设计的角度给大家呈现整个复杂过程中极有限的几个片段。

　　如果把2017年参加中国美术学院良渚校区设计竞赛之前的时间称作过去的话，有三件事或许可以一提：

　　其一，我的籍贯是杭州。祖上在清初从绍兴到杭州，世世代代做纸扇，老宅就在曾经的扇子巷里，直到我爷爷辈。我虽在北京出生长大，却从小听惯了父亲据说带杭州味儿的上海话。

　　其二，我自幼喜欢画画。成年后画并无长进，父亲的职业是建筑师，听父亲劝告，学了对绘画技能要求不太高的建筑学。但我始终保持了对美术的兴趣。

　　其三，任教多年。我从1985年开始，在建筑院校里授课的同时也曾担任过行政职务，慢慢地对高等教育中的建筑学及设计学科形成了一些自己的看法。

　　后来接手国美良渚校园建筑设计时，这些事情，有助于我想象一个以艺术为基础的综合大学里学习及生活的场景；而对故乡的有限了解则成为了一个问题，于是在姜珺教授引导下，对杭州，尤其对其风景园林进行了恶补，从浴鹄湾到杨公堤，都有我们的身影。

　　用心良苦在组织良渚校区设计竞赛时就体现出来了，邀请的建筑师同时都在大学任教，要求我们各自在做校园空间设计之前提出一个有别于现行教育体系的治学理念。

　　我的想法皆源于自己教授建筑学时积累的观察。

　　职业不是一成不变的。传统的职业会消亡，新兴的职业会出现。课程安排过于强调专业性，反而限制了学生将来的发展空间。实际上，越来越多的年轻人选择创业，即创造一个属于自己的事业。一位我在同济大学教过的学生，在校时学的是建筑学专业，但毕业后从事的工作，他虽然再三解释，我仍然一头雾水，也因此给我留下深刻印象。如何使今天的教育能够适应这种形势？

　　学习不仅仅是读书。知识有理性乃至抽象的，也有感性和物质的。因此，教学要提倡手脑并用。另一所我任教的学校麻省理工学院，其校训即短短的三个字：头与手，说明动手是一种学习或思想的重要方法，那就应该使每一位学生，无论从事何种专业，都要掌握它。

　　上述两个问题驱使我和团队最终形成了一个具有如下特征的教学框架——重视实践和研究。

　　动手，本是美术、建筑、设计诸学科的基础，通过动手认识物质世界，也掌握制作技能。在国美良渚，则要求每个学生，无论其未来发展方向如何，均需上有关制作的基础课程，例如绘画、设计或建筑等等。美术、建筑、设计类课程历来以实践作为核心。今天，实践即研究、解决现实中的问题。高年级的课程以实际研究项目为主导，旨在培养学生解决问题以及跨学科团队合作的技能。理论不是高于实践，而是与实践既平行又交叉的一种知识。

　　学科之间应该是开放的。过去数十年，大学学科的结构组织有划分过细的倾向，违背了学科发展需要交流融合的规律。国美良渚将取消“系”的设置，通过综合性研究项目，例如城市公共空间环境，对知识进行重新整合。

　　这个治学方向呼应了国美的四个教研方针，即发展跨学科创新人才，推动设计与信息经济，融入人工智能技术，建立当代设计教育新标杆；同时也引导了我们去想象一种不同的教学空间形态和校园空间组织。

　　这些理念也体现在国美良渚校区的设计之中——延绵的工坊和居学空间。

　　常规教室主要服务于讲座式的教学模式，无法满足新体系中制作、搭建、讨论、展示等新的需求。我们问：什么样的校园空间有利于动手和实验并鼓励学生之间在课内外互动与合作？什么样的校园空间可以让学生随时了解整个校园的动态？

　　尽管传统教室仍然有其存在的必要性，主要的教学空间在良渚被重新定义为开放、延绵、灵活、多义的工坊。混用的工坊可以是常规课程发生的所在地，也可以是学生们或独自阅读写画或集体研究建造的场所。通透的工坊将校园里所有的活动一展无余，学生一边沉浸在自己的兴趣中，一边也不难注意到其他同学从事的种种创作。高耸的拱顶和宽阔的高窗给工坊带来大体量的空间和充分的自然光，给大型的实验及活动，如会议、展览、戏剧、舞蹈、演出等创造了条件。如果把建筑空间塑造得当，它应该可以成为教育体系的组成部分。

　　在国美良渚，学生就住在工坊之上。为了让学生的生活和学习能够融为一体，我们把工坊、公共空间、宿舍自下而上地垂直布置，体现了“校园即社区”。学生半夜有了灵感可以随时下楼来工作，白天疲倦了也可随时上楼去休息，从而彻底打破校园必分教学区、宿舍区的定式。良渚的宿舍被称为“学舍”，因为在其二层设置了专门为学生自发组织“兴趣社”的空间。兴趣社是学生自学课程的一种形式。我们希望通过建筑向学生推介陶行知先生“生活即教育”的思想，这正是良渚校园规划及工坊设计背后的核心理念。

　　同时，良渚校园的设计还是开放的。目前，国美已经为良渚的新生们开设了一门课，在课上老师邀请同学们想象他们利用校园空间的方式，即通过设计生活将校园拥为己有。因此，在良渚，不但没有教研与生活的区域之分，所有的建筑都用廊子相串连，形成了一个只有一栋连续建筑的校园。为了满足学生们晾晒衣服的需要，同时又不影响混合使用校园对建筑外表统一的追求，我们在学舍的阳台外面设计了一个整体的格栅系统，达到既整洁又遮阳通风的目的。在多层学舍的屋顶等多处，我们还设计了一系列名为“探索器”的半室外纯建筑空间，让校园建筑与学生变成玩伴、挚友，让校园生活更加丰富。

　　未来与现在重叠，业已开始。

　　国美良渚分为两期建造。一期已结束，于2021年9月迎来了第一批学生。目前国美良渚校园的第二期正在紧张施工中，我们配合工地的工作也在继续进行，整个校园将于2023年完成。最终，中国美术学院的大设计学科将入驻良渚校区，师生规模将达到4000名。

　　这个校园是用低于一般水平的造价建成，但恐怕无人会将低成本和看到的成果联系起来。届时，希望建筑设计的审美动机将会完整地呈现出来：粗粝的混凝土和细腻的粉墙，质感上对比，色彩上协调，继承了江南民居的素雅；环绕的水系和繁茂的树木，景观自然丰富，环境幽雅宜人，呼应了江南园林的微妙。

　　国美良渚的设计基本调性无疑是现代的，中国美术学院院长高世名教授曾表示，它是以包豪斯与呼捷玛斯等现代先锋艺术建筑院校为参照系的；但它又是生根在当地文化上的现代，是现代江南。

　　记得我第一次介绍我们的教学理念及校园设计后，时任院长许江教授对我说：你不是来介绍方案的，而是来“布道”的。我愣了一下才意识到，此言其实是对我的想法的认可。同时我也从与会各位的目光中看到了首肯。大家建立起了一个共识，即正在发生的不只是建设一个校园的事情，而是一群人决心要通过国美良渚校区把高等教育向前推进。

　　这个理想始终不变。

　　（作者系中国美术学院良渚校区总设计师）