凤凰山，主峰海拔178米，北近西湖，南接江滨，形若飞凤，因而得名。南宋定都杭州，宫城禁苑就修建在凤凰山东麓一带。

　　如今站在凤凰山巅，眼前已是丛林一片，但回望历史的天空，璀璨的星辰依然光芒闪耀。中国传统文化历数千年演进，到两宋时期形成一片高地。宋画、宋诗宋词、宋刻本、工艺美术、园林艺术等大放异彩，成为宋代文明的实证。

　　这些丰厚的文化遗产，更凝聚古人的哲思，表达着他们对现实与理想、生活与文艺的孜孜寻求。

　　我们循着点点印记，追寻千年前的盛景及蕴藏其中的神工意匠——

匠心独运的创新

　　要感受宋的时代风韵，作为南宋皇城地表文化遗存最多地区之一的凤凰山，自然而然地成了我们寻访的第一站。

　　阴雨天，凤凰山周边的丛林、岩石更显苍苍莽莽，山麓四处立着多块标识——“全国重点文物保护单位——临安城遗址（皇城遗址）”。

　　“谁能想象，我们脚下的土地，曾是富丽堂皇的皇城？”一路上，浙江省文物考古研究所研究员郑嘉励连连感慨。这片山，他前后爬过20多次，此行是他今年第3趟“赴约”。

　　这里曾是杭州“心脏地带”。南宋时，作为皇宫所在地的凤凰山，殿、堂、楼、阁林立，直至凤凰山巅，景象华美。作为皇城所在地，临安城也吸引着各路绘画精英的到来，成为名副其实的书画之都。在画家们的笔下，一幅幅精妙绝伦的浮世绘影就此而生。

　　“丰年人乐业，垅上踏歌行。”出自“南宋四家”之一马远的《踏歌图》，这幅画将凤凰山雨后云霁初开的绝美景致、百姓的安居乐业、杭州城的富贵景象刻画得淋漓尽致。画面近景处，数位老者踏歌而舞，憨态可掬，孩子则给画面添加了不少活泼灵动的童趣。画面上半部分，宫阙长廊在山岩丛林中若隐若现。

　　“你看这画中，宫阙、长廊、城墙，这是皇城的标识，由此判断马远画的就是凤凰山。”郑嘉励对着手机里的《踏歌图》指给我们看。画中云雾缭绕的景象，与我们走访当天的天气如出一辙。

　　我们一手拿导航，一手拿南宋临安皇城图，用脚步丈量这曾经的“城中之城”。寻访和宁门、南宋官窑老虎洞遗址、圣果寺遗址、月岩、将台山排衙石，再沿着宋城路下山，此行的线路正好是个闭环，也是南宋“皇城十里”的大致轮廓。

　　在圣果寺附近的月岩，我们几度盘旋。月岩由一组石灰岩巨石构成，岩峰簇拥成林。沧海桑田，地势几经沉降，岩石上覆盖了一层又一层新土和枯木，但眼前的嶙峋怪石，恰与《踏歌图》中的崇山峭壁相映成趣。“宋人画的石头，简直太精妙了！”看着画里画外，我们忍不住惊叹。

　　“月岩上有一天然圆孔，每逢中秋，人们从石峰下会看到月亮刚好在这圆孔中，圆孔引月光到地上，又形成一道圆圆的月影。”郑嘉励说，这是凤凰山又一绝，“南宋时，月岩是与三潭印月、平湖秋月齐名的‘杭州三大赏月胜地’。”

　　龙涧风回，奇石入画，万壑松涛。南宋画家赵伯骕的《万松金阙图》，绘有茂树长松、危楼金阙，一轮旭日悬于青黛色的祥云之中，景致就取自于凤凰山附近的万松岭一带。万松岭，在当时相当于宫城的“后花园”。

　　细细端详《万松金阙图》，我们发现，除了青绿山水的美景之外，画面上还有亭台楼阁、赏月胜地等。这件山水长卷，笔法清细随意，有机融进了一些文人意笔，格调柔丽雅洁。

　　“外师造化，中得心源。”艺术创作来源于对大自然的师法，但艺术之美更需要艺术家的情思和构设。发展至南宋，山水画出现重大变化——在北宋以前细致刻画自然景色的传统上，进一步摆脱了全景式的布局，着意于表现局部构图的“半山一角”式山水形象，在精巧的布局中表达感情色彩和浓郁诗意。

　　宋代绘画成就，用瑰丽多姿形容不为过。西湖的湖光山色、钱塘江的波澜壮阔、园林里的亭台楼阁，以及繁华的街市、民众的生活、国家的忧患等，都被画家们一一纳入笔下。

　　除了马远、赵伯骕，为后人所熟知的宋代画家还有张择端、李唐、刘松年、夏圭、范宽……到南宋时，“国家画院”揽天下画士；经济高度繁荣，也促使产生大批职业画家，名家精品荟萃。这使得宋代绘画在中华文化艺术卷册中留下浓墨重彩的一笔。

心系家国的情怀

　　金华城区，婺江之畔，建在8米多高砌台上的八咏楼坐北朝南，气势恢宏。登临八咏楼远眺，可南瞰括苍余脉，北瞰芙蓉奇峰，俯视双溪汇合，更可聆听千古咏叹。

　　公元1134年，李清照来到这里，留下一首《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”“靖康之变”后，李清照南下逃难。其间，丈夫赵明诚去世，孤身一人的她避难金华，投奔亲戚。她以28字，写出楼的气势，更暗含对故土的思念、对山河家国的担忧。

　　这位文词绝妙的女诗人、女词人，在“双峰并峙”的两宋文学中都有着重要贡献——宋词与宋诗，就是宋代文学高原上的两座高峰。

　　从“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的俏美可爱，到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的离愁别绪，以南渡为界，她的词作内容和风格表达迥异，被称为婉约派代表。

　　“诗词的创作，与社会整体情况紧密结合在一起。”杭州师范大学中文系教授沈松勤以宋词举例，由一开始继承晚唐的绮丽之风，转为两宋交替时期哀苦忠愤之风，再到后期的豪放，宋词不断经历着变化。“南渡后，个人命运和家国命运不可分割。在当时的情境下，诗人词人所表达的内容，很难不为家国遭遇所牵动。”

　　作为流泻心绪的途径，宋诗宋词中，不惟有浮华世态、靓丽风景、风雅意趣，还有国之忧患、中兴，人之艰辛、振奋。也许，正因如此，诗词的表达才更为广阔——婉约之余，也有铿锵。

　　“过眼西湖无一句，易安心事岳王知。”生活在两宋之交的岳飞，和李清照有同样的默契。纵观两人诗词集，都几乎少有描写西湖。有一种说法认为，他们都对偏安一隅的国家心怀隐忧。

　　一身肝胆的辛弃疾，也因此悲从中来。我们来到杭州灵隐寺飞来峰，脚步在冷泉亭下停留——公元1170年，辛弃疾正是站在这里，听着泉水叮咚，被周遭景色触动，想到“家家泉水，户户垂杨”的家乡济南历城，愤而写下《满江红·题冷泉亭》：“恨此中、风月本吾家，今为客。”

　　站在葱茏的草木边，看着潭中水流淙淙，我们思绪万千，仿佛听到800多年前诗人词人的呐喊：家国恨尚在，岂能醉休在歌舞升平中？

　　“我们再来看看庐山吧。”沈松勤将我们的思绪拉回。他说，宋诗创造了与唐诗不同的风格。唐诗强调抒情，宋诗多在议论说理，表达人生哲思。比如写庐山，李白将其描写为“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，苏轼则描述为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。宋诗的字字句句，多是表达人生之理、自然之理、认知之理等。

　　两宋时期，文学体裁从诗文扩大到词、曲、小说等，创作主体从士族文人扩大到庶族文人、市井文人，文学的接受者也扩大到更广泛的社会大众。宽广的覆盖面，使得宋代文学在中国文学史上占有重要地位。

大雅至简的风范

　　在浙江图书馆古籍善本库房，宋刻本《太学新增合璧联珠万卷菁华后集》静静地躺在一个精巧的书匣里。眼前的这本“小册子”，金镶玉装帧，五色织锦书衣，四眼线装，小巧玲珑；黄缎书签题“万卷菁华后集”字样，字体隽秀。

　　宋版书质量精良，传千百年而不坏，素来被历代藏书家视为珍宝，有“一页宋版一两金”一说。

　　在浙江图书馆古籍部主任陈谊的指导下，我们小心揭开一页页泛黄的纸张，蝇头小字字硬如骨，密密匝匝。

　　根据《中国再造善本总目提要》记载，《太学新增合璧联珠声律万卷菁华前集》六十卷，由宋人李昭玘编纂，《太学新增合璧联珠万卷菁华后集》八十卷，由宋人李似之编纂，可以说是“宋版的百科全书”。

　　宋版《太学新增合璧联珠万卷菁华后集》名列《第一批国家珍贵古籍名录图录》《第三批国家珍贵古籍名录图录》及《中国再造善本总目提要》，公藏全国仅83册。我们看到的是其中一册。

　　乾隆御览之宝？书页上印有多处钤印，这处“大红章子”吸引了我们的注意。“的确，它曾被乾隆收藏过。”陈谊由此展开，为我们讲述了这部书的“前世今生”。

　　《太学新增合璧联珠万卷菁华后集》曾经是元代书法家鲜于枢的珍藏，后一直深藏于皇宫中。清末代皇帝溥仪逊位后，为复辟筹措资金，将宫中的古物珍宝不断运出宫，其中就有这部书。后来，这批文物不断被变卖，流失民间。几经辗转，2018年，其中一册由古籍藏家金亮捐赠给浙江图书馆。

　　书的命途多舛，令人唏嘘，却也恰好印证了宋刻本的珍贵。明清时，藏书家地位的高低，往往由收藏宋版书之多寡来衡量，如大藏书家黄丕烈自号“佞宋主人”，陆心源则以“皕宋楼”为藏书楼名。

　　宋版书因何价值连城？对着眼前这本精美绝伦的“小册子”，陈谊解释：宋版书的字体、用纸用墨、装帧等十分讲究，艺术价值较高；其中记载的多是当时世界先进的文化科学等，如南宋数学家秦九韶编写的《数书九章》，因而具有独特文献价值；由于频历战乱、水火天灾等，宋版书目前存世极罕，物以稀为贵。

　　如今，中国国家图书馆镇馆之宝《资治通鉴》（南宋时官刻）和《韩昌黎集》（南宋时私刻）等，都是宋代浙江刻书传承至今的瑰宝。它们将大雅至简的宋代审美体现到极致。

　　经济富庶的浙江地区，自唐末五代及两宋起便是全国刻书中心之一。尤其南宋迁都杭州后，刻书名家聚集于此，使得浙江刻书行业进一步发展。陈谊说：“两宋时期的浙刻书，用料好，开本大，即便在当时也备受青睐。”

　　对于宋版书，中国人历来有一种情结。“读书人对文物古籍超乎寻常的推崇，使得其超越了自身价值，附加了更多文化层面的意义。”陈谊说，这是一个民族对文化的崇敬，是对先人留下的文化遗产的尊重和继承。“我们追溯古人的人文艺术，在追溯中传承，这是文化生生不息的过程。”