婺州大地，三江汇流波涛滚滚，代代婺剧人薪火相传。

　　陈美兰、张建敏、杨霞云、楼胜，“梅”开五度，青春绽放；篇篇经典中，婺音唱遍全国绝大部分省区，演进全球49个国家和地区的艺术殿堂。婺剧，再续新篇章。

　　回望浙江婺剧艺术研究院（下称“浙婺”）65年建团史，传奇征途如歌。从上世纪六七十年代的辉煌，到九十年代的步履维艰，再至重振旗鼓，成为浙江文化“金名片”、全国地方戏院团排头兵，浙婺走过的路不寻常。

　　地方戏剧院团如何实现经济效益与社会效益双丰收？浙婺现象、浙婺模式，又能带来哪些启迪？

　　每一寸舞台都弥足珍贵

　　把戏演到人民当中去，是浙婺人的信念。

　　五上新年戏曲晚会，四登央视春晚，参加中共中央团拜会、亚洲文化嘉年华、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出……这支朝气蓬勃的团队一路高歌猛进，频频亮相高规格舞台，蜚声全国。

　　延续扎根基层的传统，这支文艺轻骑兵每年下乡演出数百场。“有一年，从年初一开始，一口气演到5月才‘消停’。”演员杨霞云回忆，当时穿着大棉袄出门，回家时已可以穿短袖了。

　　这也是一支名副其实的民间“外交使团”，连续12年赴国外参加“欢乐春节”演出活动，足迹曾至五大洲，累计演出300余场，成为全国出访演出最多的地方戏剧院团。

　　在农村露台、城市剧场、海外舞台之间不断切换，已成为浙婺演员的日常。无论国家级剧院还是乡村草台，每一寸舞台都弥足珍贵。

　　文艺工作为了谁？答案在一次次创作和演出中越发明晰。

　　“啪！”直挺挺平摔，或折叠式后仰，或整个人飞到半空……今年5月，楼胜角逐梅花奖竞演时亮出的“十三跌”真功夫让人难忘。演出结束后，楼胜收到戏迷“纠结”的反馈：喜欢看你演戏，却又不愿意你这么拼，看到你在舞台上那么卖命，真的很心疼。

　　“观众越是爱我，我就越要把最好的一面展示给他们。”楼胜动情地讲道，不少青年婺剧人的追梦之旅，开启于童年时趴在戏台子上“看热闹”的那一幕，他就是其中之一，“如果我在台上演出，台下坐着下一个我呢？我必须做好榜样。”他说。

　　以赤子之心去演戏，就会收到更热切的爱。

　　陈美兰回忆数九寒天下乡演出的情景：晚上睡觉，所有演员在水泥地面打地铺；白天演出，舞台上漏风，任凭北风呼啸，该唱的唱，该打的打。“成千的农民看在眼中热在心里，那阵阵掌声就像平地一声雷，一个劲地响。那一刻，感觉一切都值得。”

　　疫情期间，由陈美兰演唱的婺剧乱弹《抗疫必胜》在当地广为流传，众志成城的力量随声声婺剧飞入寻常百姓家。“演员的价值就在舞台上。用婺剧唱响中国好故事，凝聚中国精神，是文艺人最大的使命。”陈美兰说。

　　“惠民账”“经济账”一起算

　　从高空看，中国婺剧院像一条鱼，与周边景致浑然一体。作为集歌剧、舞剧、戏剧、交响乐、音乐会、综艺演出于一体的综合性演艺中心，这里日渐成为一个承载市民精神文化需求的重要空间。

　　很少有人知道，这背后是一纸“军令状”。2013年9月，金华市委、市政府将占地65亩、投资3.3亿元的中国婺剧院交给浙婺作为新场地使用，“绝不辜负组织的信任！”这是院长王晓平的承诺。

　　剧院大、剧团大，做好一体化经营绝非易事。剧院运作费用、剧目生产成本以及不断看涨的演出成本，倒逼着浙婺把“惠民账”和“经济账”合在一起算——立足文化惠民，将市场化运作和公益性目标相结合，浙婺探索出一套独特发展模式。

　　（下转第二版）

　　（上接第一版）

　　“一边跑市长，一边跑市场”，是王晓平对浙婺改革经验的形象提炼。

　　“跑市长”，就是顺应文化体制改革大潮，用足用活政策资源。近年来，浙婺围绕高标准育人育戏，重点打造浙江省重点创新团队——陈美兰新剧目创作团队；充分利用专项经费，约请姜朝皋等剧作家打造《梦断婺江》等精品剧目，提升原创水准；利用剧院空间资源建起千余平方米的婺剧博物馆，打造传播婺剧文化新窗口……

　　中国婺剧院的大门，在随时向本地戏曲院团、企事业单位以及旅游市场敞开的同时，还引进俄罗斯克里姆林宫芭蕾舞团、国家京剧院等近百个国内外文艺院团驻场演出。这是一本灵活的“经济账”：充分盘活剧院功能，摊薄使用成本，还能利用商业演出、场地租用收益开展更多公益活动和惠民演出。

　　行至剧院周边，常能听到场内传出的歌声、剧声、喝彩声，声声热闹。外来院团交流演出、周末定时定点的婺剧折子戏……剧院年演出场次达500余场，一度跻身“中国演出剧场活力榜单十强”。

　　大浪淘沙勇者胜。脚踏实地、敢闯敢试的基因，始终贯穿浙婺发展史。

　　上世纪70年代末至80年代初，面对人才青黄不接、剧目匮乏的困境，婺训班应运而生，从数千报名者中选拔40多位青年学员加以培养。此后，以这批“新鲜血液”为主体创排的以《白蛇前传》（今《白蛇传》）为代表的一批精品剧目，堪称中国戏曲改革典范。

　　90年代中期，戏曲发展环境和体制面临重大变革。低谷中，浙婺又一次主动出击，恢复演出，送戏下乡，扩大影响；增挂金华市三农艺术团、金华市歌舞剧院两块牌子，适应市场需求；立足婺剧，增添歌舞、小品等节目，不拘一格……

　　“每年接待数十个外地剧团，从没见过这样的，演出结束后，后台干净得像没人来过一样。”2018年，浙婺赴北京中国评剧大剧院演出，该剧院经理赞叹。为保证良好的演出状态和院团风貌，早在15年前，浙婺就提倡“无烟”“禁酒”，按部队作风出演。

　　拓展市场空间、优化体制机制、狠抓精品剧目、夯实人才梯队、推进院团文化建设……多面出击下，浙婺发展态势日渐红火，在国有文艺院团深化改革浪潮中逐渐冒尖。

　　让年轻人成为角儿

　　在演艺界，具有竞争力的演员和剧本，始终是看家本领。

　　见到李烜宇时，他正在排练厅专心排戏。很难相信眼前这位90后，已斩获包括“白玉兰奖”在内的多项大奖。“在我们团，年轻人只要肯吃苦，不存在无戏可演的情况。”他说。

　　6年前，23岁的李烜宇还是个临时工。凭借不错的嗓音、形象条件和有悟性、肯钻研的精神，被选中成为经典剧目《红灯记》主角。赴京演出时，剧协专家看到节目单上的演员阵容感到不可思议：3个主角中2个是20多岁的小年轻，10多个国家一级二级演员只是配角。

　　在浙婺，老中青三代同台绽放，人人都是“角儿”，不少大型剧目主演都是80后、90后。为了帮助新生代演员成长，一大批戏曲名家不遗余力传授经验，甘当绿叶。

　　“人才的高度决定艺术的高度，人才梯队建设必须加强。”王晓平一语道出浙婺“人才观”——用人不论工龄、年龄、职称，而按演员自身条件、综合素质，因材施教、量身定制。正因如此，数十位青年演员相继崭露头角，屡在全国、全省赛事中获奖。

　　以戏育人，以人促戏，是浙婺蒸蒸日上的法宝。近年来，浙婺培养出一拨又一拨后起之秀，同时创排出一大批脍炙人口的剧目。

　　青春版《穆桂英》、改良版《火烧子都》……浙婺在保留传统底色基础上融入当代人审美趣味，重排传统经典、名剧名段，化旧为新；立足农村、城市、学校、社区、国（境）外5个市场，根据不同受众群体特点，打造剧目的不同版本。如《昆仑女》分为城市版和农村版，《断桥》等经典折子戏，分原型版、校园版、海外版及浓缩版。

　　同时，浙婺在编、导、演、音乐、舞美等方面进行突破，借鉴话剧、电影等艺术手段，创排出数十部大小不一的剧目。大型新编历史剧《宫锦袍》，入选国家舞台艺术精品工程十部重点扶持剧目；描写红西路军女战士故事的红色剧目《血路芳华》，位列省戏剧节新剧目大奖榜首；讲述陈望道翻译《共产党宣言》的《信仰的味道》，入选文化和旅游部“百年百部”重点扶持作品。

　　常与名家同台演出，李烜宇感触颇多，“一名演员，无论在哪个阶段都不应固步自封，要不断学习、实践、自省，这都是老艺术家们教我的。”

　　一家独大不是美，立足长远是根本，浙婺还有更大抱负——

　　围绕剧目建设、市场开拓，近年来，浙婺相继帮扶建德婺剧团、丽水松阳高腔、兰溪市婺剧团、泉州市高甲戏传承中心等兄弟院团，各方资源共享，提升“大婺剧”的竞争力。

　　除了不断传递的力，还有种下去的力。从2008年开始，浙婺发起的婺剧进校园活动，已经吸引100多所学校加入。婺剧特色课堂、文艺比赛……从最初的“送婺剧”到如今的“种婺剧”，浙婺为一批又一批种子“筑梦”。