人物名片：姚晓冬，浙江画院花鸟画工作室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事。

　　四五十岁的画家，从艺术年龄来说，正充满朝气。生于上世纪60年代末的大写意花鸟画家姚晓冬，就是在这样的年纪，踏入中国美术馆的艺术殿堂，举办个展。

　　“此中有真意——姚晓冬写意花鸟作品展”正亮相于中国美术馆。展览由中共浙江省委宣传部指导，浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省美术家协会、浙江画院承办。

　　姚晓冬的艺术魅力从何而来？他笔墨随性，写意人生，花鸟深处，随手拈来皆是意趣；他以书入画，笔意连绵，大胆不羁，大巧若拙尽显风骨。

　　他说，初心易得，始终难守，那是他创作的狂野、心性的率真以及生活的野趣。

　　初心

　　初见姚晓冬，精致修饰过的发型和胡须，款式考究的眼镜和着装，状态年轻而自信……很难想象，眼前这位充满艺术气息的画家，曾经是一位四处奔波的驾驶员。

　　绘画，是他的初心。姚晓冬从小喜欢画画，放学常常书包一扔，就开始涂鸦。中学毕业，他来到杭州学习美术，借住在亲戚家，每天骑着自行车到杭州书画社等地往返学习。回到海宁后，他在长安镇上工作，成为一名驾驶员，边工作边采风，看到有美丽的景色便停下来画几笔。朋友介绍他认识了杭州名家吴静初老师。拜师学艺后，他工作余暇便研习书画，待作品集成一大摞，便到老师家请教。

　　中国画离不开书法艺术的相融。1995年起，姚晓冬随乡邑陆秉仁先生研习书法，以三代金文为宗，傍及汉隶魏碑书体，在陆老师的教导和与同门王介康师兄的交流下，书艺日进，绘画也大有起色。于是，触发了参展投稿的想法，没曾想，首次投了中国美协主办的全国性展览，便取得了优秀奖的成绩。之后，姚晓冬更一发不可收，连续在省级、国家级展事中获得金、银、铜及优秀奖多次。

　　2004年，他的《萧瑟秋风》入选“第十届全国美术作品展”并获铜奖，作品被中国美术馆收藏。之后，他主动提出，不做浙江画院的特聘画师，而是申请做浙江画院的研究员，研究员能够有更多学习的机会。2012年，他被正式调入浙江画院。

　　是金子，总会发光。姚晓冬从不折不扣的草根一族、脚踏实地登入艺术殿堂，他凭借与生俱来对艺术的那份挚爱和超乎常人的天赋，逐渐赢得了许多专家、前辈的关注和认可。

　　灵犀

　　姚晓冬的花鸟，或随手写来，笔简神生，性格流露；或略参写实明暗，光风霁月，别具一格。

　　“看晓冬画画是一种莫大的享受——从大胆落墨到细心收拾，犹如观赏一部大片，跌宕起伏间有冲突、有化解，有平铺、有高潮……”浙江画院院长孙永的评价，反映了姚晓冬从艺路上的不断求索。

　　2005、2006年，姚晓冬赴京在画坛前辈姜宝林先生开设的中国画研究院（即现在的国家画院）高研班和精英班中学习，姜宝林说了这么一番话：“晓冬天赋好，学涉诸家未有乱象，大作品整体形式感强，笔墨苍趣浑厚，淡墨尤佳；小作品点缀随意，真率不障，尽显天机一片，书画相融，诚是可贵。一方面，体现了他全面扎实的绘画功底，另一方面，显示了他不与人同的学术追求。于形而下之器至形而上之神，晓冬始终走得很坚定又坦荡。”

　　一如著名美术评论家孙克的评价：姚晓冬的成功之处，大约就在他心灵中某一处开通了与古人的契合、交流的孔道，这就叫作“灵犀”吧。

　　这次在中国美术馆的展览，姚晓冬带来了2019年至2020年的新作。“我展出的所有作品都来自生活，牡丹、紫藤、玫瑰……”在他看来，从生活中汲取题材，在继承传统中有所新意，吸收传统的养分，取长补短，才能一点点积累丰富起自己的艺术个性。

　　率真

　　纵观中国花鸟画发展史上，凡垂名青史的大师中最受后人推崇和拥戴的均擅长于大写意。

　　谈及对写意之美的理解，姚晓冬崇尚“艺术的率真”：“唯有率真的艺术才能感染到观者，而任何形式的艺术，它的最大功能之一就是让欣赏到它的人心动，从而有所思、有所想。作品的悲怆与寂寥、欢愉与安详，通过画者意非意的笔触来呈现，这过程就是画者心境和学养的自然流露，来不得半点虚假。”

　　他认为，写意中国画，有随性和理性的两面，二者骨肉相连，又相互辉映，缺一不可，所谓“无规矩不成方圆”，过于理性的作品匠气十足，随性过了头的作品则显得肆意妄为。二者的相融，需画者天赋与后天学养的深度来决定。

　　古人说：功到自然成。他落笔是自信的、肯定的，一切跟着感觉走。“‘风格’的形成对于我这个年龄的画家而言，还为时过早。”他内心有某种笃定，“我始终认为，得在长期的摸索中，厚积薄发，去自然而然地产生出一种适合自己表现的形式、笔墨、色彩等。这才是真正的风格。”