从职业到生活方式

　　我的父亲徐朝兴，是国家级“非遗”龙泉青瓷传承人，是一个很认真的人。他对时间有很强的把控能力。时间对每个人都很公平，同样的8个小时，他的工作效率总是比其他人都高。和别人约定好见面的时间，父亲也总会提前五六分钟到达。他就这样60年如一日地工作、生活着。

　　父亲的这些品质，对我有很大的影响。这也督促我，成为像他一样的人。

　　我23岁从外企辞职回家的时候，父亲正在龙泉，独自经营一个小的工作室。虽然那时的我，还没有正式接触青瓷，却已经看了很多年。做青瓷其实是个体力活，挑土、淘洗、注浆、灌浆都要费很大的力气。一般一坨泥巴就有40多斤，更别提后续还要烧窑、装窑等等。

　　所以，最初决定做青瓷的时候，我内心的想法非常单纯，就是想给父亲分担点体力活，给家庭分担点生活的压力。

　　从那以后，做青瓷成了我的职业。非常幸运的是，我们遇到了社会大环境的变化。2000年以后，国家经济腾飞，飞速发展的社会，需要文化产业来支撑。作为龙泉青瓷烧制的匠人，我们搭上了这趟顺风车。

　　青瓷给了我很多。借助青瓷，我有机会去全国、全世界各地游玩、学习；通过青瓷，我交到了好的朋友，认识了很多老师、同行。

　　现在，做青瓷已经成了我的生活方式。我们居住的地方，和工作室是连在一起的，家就是工作室。我和我的夫人娜亚在这里做青瓷，也在这里起居、会客。父亲的工作室，就在我们的旁边。

　　从青瓷到水和大海

　　在我的青瓷生涯中，有两个重要的作品节点。一是作品《旋》，另一个是海的系列作品，包括《海的呼吸》《海的思绪》。

　　《旋》的工艺难度比较大。它表面的动感，是通过特殊的绞胎工艺达成的。这件作品是由三个部分拼接而成的，需要拉满坯，然后把它们粘接在一起。这样做，对拉坯的精度要求很高，否则粘不好，就会裂开，在一般情况下成功率很低。《旋》的完成，是我自己技艺的一次飞跃。

　　《海的呼吸》和《海的思绪》，在工艺上，其实难度不大。但这个系列，是我的想法、观念，与泥、技艺融合得最好的作品。在开始创作的前期，我会做出很多幼稚的东西。但在不断试错、纠正的过程中，我想象中的海浪，就一点点地出现了。

　　其实，我和娜亚两个人的作品，在创意、主题上不太一样，但技法是差不多的。我们都是通过拉坯、修坯、捏泥，塑造一个器物，以此体现自己的想法。关键在于主题的不同，娜亚喜欢做山的语言，我喜欢做水的语言。

　　一般来看，我做山应该更符合常理。但是，我喜欢水，喜欢大海。

　　从浅层看，青瓷的釉色与水很接近。无论是平静还是汹涌，它都能很容易地体现出水的语言。

　　当我想要做水的时候，溪水、河水、瀑布、湖面、海浪，在我的脑海里奔流而过。但是大海的蔚蓝与广阔，仿佛是为青瓷而生的。在草图上，我们不断地寻找最合适的形状，最合适的工艺，阴刻还是阳刻？贴还是捏？怎样才能把所有的一切都完美融合？就像雕塑家去雕刻一件艺术品一样。但用青瓷，不能把海浪实实在在地雕出来，我们要隐喻，要抽象。因为青瓷本来就是内敛的，它不会张扬，不会莽撞。

　　从深层看，青瓷的性格，就同柔和的水一样。

　　从仿古到创造时代

　　现在，龙泉青瓷更多的是传承，例如我们会借鉴宋元的造型。但一味地去仿古，也不可取。在工艺精湛的前提下，更重要的是体现当代的特征。创新要建立在传承的基础上，结合材料，结合技艺，去表现时代的风貌。

　　这其实很难。怎么能够说明这件作品，是代表这个时代的东西呢？今天，我们可以明显地辨认出南宋、北宋、元的青瓷。但五百年后，回头看2020年的龙泉青瓷，是否有时代感？这需要靠后人来评定。

　　每个时期风格的形成，其实依靠的是每个匠人、每个艺术家，全心全意地坚持创作。一个人，一百个人，甚至一万个真正喜欢青瓷艺术，喜欢这门手艺的人，用10年、20年、80年，亲力亲为地做这件事情时，这个时代的风格就形成了。

　　从我个人来讲，作为艺术品的青瓷，代表作者自己的想法、喜好。我的观念、想法，通过技艺、材料，毫无保留地被展现出来，这就足够了。可能一千个读者有一千个哈姆雷特，但是没关系，我自己喜欢就可以了。

　　但是，个人作品也是个人的品牌。一个艺术家做不动了，他的个人品牌就没有了，时效非常有限。一个企业品牌或者民族品牌，可以用高性价比，令作为产品的青瓷，例如茶具等，获得无数消费者的青睐。长此以往，它可以有百年的寿命。

　　所以，我们创造了“造青”这个品牌，希望用另一种方式，来更长久地延续青瓷的艺术。即便我们的子孙不传承青瓷的技艺，但他们可以请专业的人来管理这个品牌，一代一代地继承青瓷的文化。这是“造青”的初衷，也是我在推广和研究青瓷的过程中，做的最有意义的一件事情。

　　（见习记者李娇俨 整理）