山水诗，一种精神图腾

　　那么多早逝的春光，稳坐在一袭宣纸中，今夜月色大好。

　　赵雁君位于杭州城中高楼的书房溢满墨香，他以历代讴歌江南诗词联赋为主题的《山水雁迹》系列主题创作渐入佳境——戊戌冬月，置身赵雁君的书房，就如同漫步西子湖畔，“处处回头尽堪恋，游中难别是湖边”。墙上地上，举目所见，诗词歌赋，尽在笔墨之中精彩呈现：真、草、行、隶如春风拂面，碧水微波，柳丝如烟，莺啼燕语，天光水色，把整个西湖浸染得妩媚而温情。

　　在如此氛围中，还有谁书写的《山水雁迹》能如此柔情似水、缱绻缠绵？

　　引颈东望，先睹为快！赵雁君潜心创作的《山水雁迹》系列作品，全方位多角度地展示了他的艺术成就、鲜明个性和创新精神。作品不论是丈二巨制、尺牍小品、对联条屏，皆显得笔力扛鼎，活泼酣恣、宁静深沉——赵雁君的独家风范是梦随晋人、承接汉魏、化合明清的结晶，融二王的遒媚典雅、倪元璐的奇崛豪迈、徐渭的狂放率真于一炉。既有“大江阔千里”的壮丽，又有“樱桃带雨红”的秀美，蕴含着丰富的艺术审美意趣。

　　颂之千里，尽现功力。

　　逝者如斯，浙江山水流成了一川岁月。大地上的水市蜃楼，顿成了历史的幻景，一幕幕，叠现在回望中。悠长的历史隧道尽头闪烁着一束微光，赵雁君想象、还原、重塑这束来自中华文脉最深处的光芒，利用诗歌的力量照射现实世界，用笔墨架起一座沟通历史与现实的桥梁。

　　颂之万里，尽现大气。

　　浙江山水之所以长，是因为山水诗在这儿起源，山川在这儿隐藏，诗人在这儿成群——回望浙江山水，是为了上升至文化的情怀和哲学的思考，那道不完的离愁别绪、想不尽的浙江山水，赵雁君却以深情的笔调把视、听、触、动、静灵活地结合在一起，豁亮甚而活泼。同样也是巨大的时空跨度，古今、天地、昼夜、黑白交融，俨然一幅浙江山水长卷，凄风苦雨里竟能听出来一些温暖，这即赵雁君对待山水、历史、情理的不同的笔墨处理。

　　夜深沉，窗外万籁俱寂。对酒当歌，赵雁君不禁自问：为何要书写《山水雁迹》？

　　笔墨当随时代——时代主题的转换要求书法家面对生活调整自身的姿态。只有与时代同步伐，艺术才具有蓬勃的生命力。

　　作为新时代的书法家，赵雁君总在低首思考：我辈书家亦不能重复着古人，只在自家的小圈子里打转，别人已烧过千百滚的水，你就是再滚它十次百次又如何？

　　打开新思维，打开千扇窗：山水诗，虽然诗中不一定纯写山水，但呈现耳目所及的山水状貌声色之美。起源于先秦两汉，产生于魏晋时期，并在南朝至晚唐，随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。

　　浙江，山水诗鼻祖是谢灵运——他所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。

　　山水诗，串起人类精神记忆的昨天、今天和明天。赵雁君想通过手中的笔，寻找生活、精神和力量的源头，并且铭记。

　　如山川一般，做一个开阔的书写者，展现时代风景和人性之美。

　　山水浙江，潇洒的是历代文杰，不朽的是诗词歌赋，中国文化之所以辉煌，因为它包容中国书法。

　　山水浙江，当尽情大书特书。

　　浙江颂，一种诗意书写

　　可看见，水选择低着头的姿势，是想把流淌藏在大山深处，赵雁君还有什么理由不融入山水的洪流？

　　寻踪《山水雁迹》人们欣喜地发现，赵雁君采用最本真最率性的笔墨，创作出一部史诗性“诗书美丽浙江”的新时代画卷。

　　郡亭枕上看潮头，赵雁君书写着人们心中的钱江潮。

　　浙江人因水而生，因潮而立，钱塘江孕育了丰富灿烂的浙江文化。钱江潮的澎湃激昂，赋予浙江人民勇立潮头、大气开放、互通共荣的精神内涵。八月十八钱江潮，气势壮观天下无——赵雁君选用唐代李廊“一千里色中秋月，十万军声半夜潮”，唐代刘禹锡“八月涛声吼地来，头高数丈触山回”，明代徐渭“秋风吹雪下江门，万里琼花卷层浪”咏叹钱江潮的磅礴气势。

　　正是这惊鸿一瞥，赵雁君笔下的钱江潮，不再云淡风轻。我们从作品中仿佛看见：“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”。钱江潮滋养孕育了浙江人民敢为人先的“弄潮儿”精神，求真务实、知行合一的新儒学境界，海纳百川、兼容并蓄的胸怀气度。

　　江南忆，最忆是杭州。

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红——杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗，在赵雁君笔下勾勒出别样西湖。你若匆忙，没有更多的时间欣赏西湖美景，遗憾之中请驻足欣赏赵雁君的美妙行草书吧——他笔下极具诗景的“为爱湖光好，一步一长吟。黄莺见人至，飞起度湖阴。”令人过目不忘。

　　你看，无论是赵雁君的楷书苏轼《虞美人·有美堂赠述古》词，行书白居易《杭州春望》诗、张可久《红绣鞋·西湖雨》词句，还是隶书徐渭《望湖亭》诗句，似曾想见书法家借宋人陈起“吟得诗成无笔写，蘸他春水画船头”的诗性泼墨之豪迈。充满江南诗意。

　　“放怀不管古今愁，暂向天涯作浪游……”循着宏范的诗赵雁君进入《宁波道中》——你看他的楷书方劬《甬江夜发》貌似结构平实，见其点划线条，一波三折，跌宕起伏。从宁波名人王治本赠人联中，从赵雁君的笔墨里，体悟到渔民“闲时有酒须笑乐，不关身事寻思量”的人生观。

　　赵雁君，以如草舞龙的草书、行云流水的行书、楷规精义的楷书、隶式承载的隶书，写出了港通天下的宁波，书藏万卷的宁波——天与水无穷、书与文永继，宁波山水的锐气、豪气、大气、文气……一一在赵雁君笔下得以呈现。

　　东南山水甲天下。

　　温州，山是山，水是水；温州，山不是山，水也不是水。

　　永嘉，山水诗的鼻祖——早在1600年前，谢灵运用手中之笔在那山那水间，开垦出了一个诗歌流派的源头。他所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。书坛，赵雁君不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌呈现在宣纸上的艺术技巧和表现力，领骚一代书家。

　　在赵雁君的真、草、隶、行的笔墨中，温州那岿然不动的山和变动不居的水，最充分最完美地体现了自然规律，也就成了笔墨师法山水之道，成了精神力量不竭的泉源。

　　上有天堂，下有苏杭，天堂的中央，正是湖州。

　　这是赵雁君用行草书写的湖州：“山从天目成群出，水傍太湖分港流。行遍江南清丽地，人生只合住湖州。”元初文学家戴表元的诗为我们勾勒了一幅画卷。这是赵雁君率意书写的湖州：亦草亦行，似隶非隶，似楷似行，可圈可点的太湖之滨烟波浩渺，是那么青山恬淡，那滴滴飞溅的墨点，似雪花飞落莫干山、浮玉山、下渚湖、苕溪河、飞英塔、半月泉……幻化成多姿多彩的山川景物。唐代诗人孟郊的《游子吟》几乎道尽人间最为珍贵的母子情、家国情，让整个中华民族记住了自己的乡愁。

　　……

　　寻踪《山水雁迹》我们惊叹，出乎意料的是以行草出名的著名书法家赵雁君，竟深藏不露一手隶楷之功底，创作呈现了一批隶书、楷书精品力作。观这批隶书和楷书，又不纯粹是隶书、楷书，而是楷中带隶，隶中带楷——楷书也好，隶书也好，都带有浓厚的行草意味。这恰恰又是赵雁君书法功底之所在——“通”，古今之通、书体之通、风格之通、心手之通，通会之际，方显高度、境界。

　　“只有承载历史的作品才能长留人间，只有深入生活内核的作品才能感动大众。”赵雁君用“完全不一样”来表达自己奔赴山水的心情：以前书写，着眼于所见之景，但这一次，更是要用心灵的笔墨，写出浙江的昨天、今天和明天，使之汇成一幅波澜壮阔的历史长卷。

　　创新者，一种书家代表

　　可以说，当代书坛，赵雁君为中国书法艺术发展提供了一种继承创新的书法样式。

　　自然，赵雁君成为绍兴书脉的继承者，无论是青年时期对于二王的孜孜以求，还是中年时期对于徐渭的倾心实践，无不凸显出其书法创作的绍兴特色，以及对会稽文士风骨的向往。赵雁君的高明皆在于：既驻基地域，又不为地域所限。

　　应该说，是一个时代特有的展览、评奖机制给了赵雁君一个脱颖而出的机会。其作品在上世纪80年代末至90年代初，多次入展中国书协主办的各类大展，曾5次连续荣获大奖，引起书坛瞩目，被书法界誉为“赵雁君现象”。

　　人们认同的不仅仅是其书法面目，更是对其创新精神的追求。

　　当然，“赵雁君现象”是值得思考的。书坛认可赵雁君，是因为书坛找到了一度失落的东西：就书法表现技巧而言，赵雁君为人们提供了一种回归魏晋的通道、一扇书体打通的门径、一类风格融合的机枢。而且，在他的笔下，又有某种时尚的因素，从而符合现代审美需求。

　　传统与现代，继承与创新，赵雁君对当代书法的发展提供了借鉴意义和参照价值。

　　不能说，现在所有的人，哪怕学赵雁君书风的人都已经理解了赵雁君。或许还会有争论，或许其审美意趣还需要经受一定的时间来检验和考验。但是“赵雁君现象”本身，已经足以说明书法的一种进步，一种发展。

　　赵雁君有如此身手，既有自身灵性的内在因素，也有许多外在的偶然性因素在起作用。每每落款“山阴赵雁君”的他，不仅仅因为曾经在绍兴读书、工作多年，而是说明绍兴特有的文化积淀，特别是书法艺术的浓厚氛围，给了他很大的影响。

　　无疑，每一个载入书法史的书法家，可以说都是某一时代，某一书体，某一风格的代表人物。他们被历史记住不是没有理由的。

　　当我们将视野稍稍放开，吃惊地发现，全国“赵雁君体”居然相当普遍。应该说，这一类书家，本身都是人物，他们都在书法创作和理论上有一定建树，但为什么会不约而同趋向一个种类的书学风格、类似的审美境界呢？

　　从书法历史看，书法的代表性人物大致有两种：一种是书体革命的代表，比如从篆书到隶书，到章草，到楷、行、草、狂草等，都有一些代表性书家。另一种是在书法文化、书法风格上具有变革创新精神的代表。

　　梦追晋人，择化简牍——对二王书法的梳理与实践，对晋人书迹的观照与诠释，使赵雁君的书法走上通衢大道。

　　排铺汉风，沉潜魏石——对汉魏石刻的总结与开掘，使赵雁君的书法语言既无迹可寻又似曾相识，其创作上的广度与厚度于此可见。

　　寻踪宋意，化合明清——对明清书风的融会与贯通，使赵雁君的书法构成能以古人之规矩，开自己之生面。

　　碑帖结合，左右逢源——对山阴艺术的汲取与择化，使赵雁君的书法风格有了跨度上的飞跃，成为他当前创作状态的又一佳境。

　　总是微笑中带着抽芯的希望，点缀溪流一寸一寸的繁华。隶书也，楷书也，立意浓厚；草书也，行书也，高古出新。在这本书法集中，除了我们常见的各种书体之外，深藏不露的是赵雁君厚重的书法功力和极富创新的书法之道。

　　所有的书家，其书法艺术风格的形成，除名师指点加业精于勤外，还融合了纯粹的个性，真正做到了字如其人，并得益于其自身深邃的学识和故乡人文氛围的滋养。

　　无疑，像与不像，赵雁君都非常到位。

　　可以说，赵雁君书法艺术的成功，在于他创新的艺术个性与精神。赵雁君是一位具有浓烈情感的风格型书法家，他的作品有一种发自内心的创造精神，所有的技巧、所有的观念、所有的文献都被“他”所选择、过滤与改造，个性与书风相互作用、互为因果、共同生长。他将经典与民间打通，实现碑帖汇融，传统与现代的转化，其书风探索的背后蕴含着深邃的书法命题。

　　赵雁君的高明在于：在经典之外的民间碎片中有了颇为成功的发现后，他仍然将书法创作的动力建立在经典之上，使其在寻觅民间碎片的过程中，仍然保持其风格的统一性和创作的稳定上升，避免了一般人常常因游离经典而出现的创作滑坡和风格分裂；有了这一创作的基点，赵雁君将目光放得更远，在原来晋人残纸、竹简草书的基础上伸展到北魏墓志、汉代碑刻等各种来自民间的信息上，如此，便使其作品的形式创造有了源源不断的养料和持久的耐力。

　　品读《山水雁迹》便知书如其人：主见固执、感性理性；飘逸洒脱、严谨法度——曾经问赵雁君：大家都学你，你该怎么办？当自己成为一种书风的代言人，且跟风者甚众时，超越自我，到达新的高度，便成为无法回避的选择。

　　书法之迷人，在于不期而遇的妙手偶得，更在于书家的思想与创新——书写浙江山水，梳理人文浙江，无疑是赵雁君对自我的一次重新认识重新升华。

　　山水雁迹，唯天地不负人也。