杭州。初夏藕风。蒋博宇的画室，琳琅满目。一时让眼睛看不过来的缤纷世界。大大小小的油画作品、颜料、花瓶、枯花、小摆设，我双脚不知跨向何处，艺术的浪花向我拍打过来，带着海水淡淡的咸味。

　　估计有50多幅画花的作品。茶花、白玉兰、木兰、木槿、木绣球、月季、蜀葵、石榴花、桂花，江南日常伸手可触的花朵，以最美的瞬间和姿态定格在博宇的画面上。这是一个很有意思的主题创作，男人画花，笔笔带有执念，它代表着什么，诉说着什么？

　　喝茶，絮絮谈。也许用“絮絮”两个字太过绵柔——博宇的陈述是激情的。因为昨晚他停画，保证了充分的睡眠，所以他的状态十分饱满，明亮的眼神、白皙修长的手指，谈吐自如，时有抑制不住的笑声爆发出。

　　“你知道，我结婚有孩子后，半年时间没画画，成天推着婴儿车在小区里转。天哪，那种不画画的滋味难熬极了，我几乎要窒息——我的母亲这时又得了重病。生与死这些字眼时常纠缠着我。我陷入了焦虑和不安状态，是这些花，这些我生活中最质朴的花给了我生命哲学，它们大朵大朵地绽放着，在不同季节悄然登场又谢幕。”

　　“于是我有了创作花系列的想法，一年四季，轮回交替——我们的日常美、生活美恰恰表现在无数个花开花落的瞬间。那绽放的瞬间，是最光华夺目的，我等着它们最最好看的时候采摘下来插置瓶中，我希望花儿美的瞬间能通过我的画笔触转为永恒——”

　　“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”“泪眼问花花不语”，伤春、惜春素来是文学意境，如今，博宇领悟到的却是真真实实的生命质感。他推着婴儿车转悠，孩子牙牙学语憨笑烂漫，他出不了远门，就在家门口观察。白茶花高洁，蜀葵性感，石榴花开得最美的刹那是半花半果时，仪态全出。

　　生死之道化在生活日常。博宇凭借画家特殊的视角和个人世事磨炼出发了——

　　用一年时间画出花儿们的春夏秋冬，他几乎是玩命似地投入了创作。

　　白天要照顾家庭、孩子，就用晚上时间绘画，通常到凌晨三四点，黎明曙光乍泻，也是他收笔时候。可以说，他的创作和市场潮流毫不搭边，他尊重的是自身的心灵密语。每每开画之前，他仿佛在领略一场圣洁的宗教仪式，沉静宁谧的氛围有了，他行走，进入寺庙，穿过长廊，拾级而上大雄宝殿，庄重感、虔诚感笼罩着他——磕头作揖。继而是酣畅淋漓的创作，他在狂舞，在挥洒，在将复杂、矛盾各种多义性揉搓到笔尖——

　　每一道笔力都似烟花在绽放，似鱼儿在网兜中挣扎，似穿堂风回旋充满着悬念。是的，画面上始终有股有效的气流在涌动，也许是清微之风，也许是浑圆混沌之风，也许是飓风呼啸?

　　博宇的花卉笔力是带着浓郁的荷尔蒙式的力量感，它不是小抒情的伤感，也不是波西米亚风格的流浪散漫，而是有着古典主义的沉静，有表现主义的个性，有印象主义色调闪烁，也有中西方审美糅合的边界打破，总之，是一种高密度性的力量在喷涌而出，一种说不清道不明的真实与幻境在唤醒观画者。

　　“高度的节制”，这是他的术语——也可以称之为绘画创作中极其宝贵、高洁的品质。绘画不是发泄，而是严格控制，让美的东西再生涩一些，让每一个力量点都是可操控的，让作品的厚度再呈现一些，从而往里往下看，来思考我们的人生要义，来体味画中传达出的生命哲学。

　　处处妙笔生辉，笔笔流光溢彩，感官无限放大，冲到极致，回过头来的却是王维“行到水穷处，坐看云起时”的淡然，是苏轼“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的超脱。博宇想要追求正是那种卓越脱俗的境界，那种在边缘处滑翔的感觉。

　　花的世界，他生命中只打算画这一年，粲然、卓然、决然。

　　他笑得无邪，孩子般纯质，又力量横生。孤独又坚强的斗士，在旷野中奋战，不为梦想，为理想。我充满敬意——人生的黄金时代，如何才能不虚度？萧红留下了《呼兰河传》，梵高留下了阿罗时期200多幅精彩的作品。博宇十分明确他的黄金时间，他不远行，不流俗，苦行僧一般投入创作。

　　两个多小时的交流，酣畅愉快。杭州下起了霏霏细雨，水消逝在水间，充满了哲学意蕴。青山隐隐，水迢迢。我驾车从杭州回苏，悠然里也被博宇的力量感染，黄金时代，该好好干点什么。