木头能讲故事吗？

　　在东阳木雕传承人、“中国工艺美术大师”陆光正的手下，一块普通的香樟木或者椴木，充满着无限可能，正向我们娓娓道来——

　　先在纸上绘出图形，再用刻刀细细雕琢，经过粗坯雕、细坯雕、修光、刻线……一块木头，可以重现气势恢宏、商贾云集的丝绸之路；还可以诉说莲叶田田、楼房叠叠的农村新风……

　　在4月19日“第九届中国（浙江）工艺美术精品博览会”上，以东阳市“陆光正创作室”命名的展区备受瞩目。观众们感叹东阳木雕技艺的鬼斧神工，更钦佩这位七旬老人的孜孜不倦：尽管数月以来身体有恙，他仍坚持创新，用东阳木雕讴歌伟大的时代；同时传承和发展技艺，让家具、摆件融入寻常百姓的新生活。

一年挑战

以刀为笔重现丝路

　　走进“陆光正创作室”的展位，一件件作品穿越时空，述说着他的家国情怀。

　　迎面，崇山峻岭、古风悠然、艰险而瑰丽的《茶马古道》，正是近期陆光正围绕“一带一路”倡议所创作的木雕作品之一。凑近欣赏，细节里别有洞天——古道上，马蹄长年累月踩踏所形成的蹄印坑，仿佛能传来历史深处的马嘶阵阵。

　　2017年初，陆光正做了一个令旁人看来异想天开的决定——要在中国国家博物馆办一场东阳木雕的展览，主题是“一带一路”倡议。

　　“东阳木雕曾经出口到欧洲，如今，国家提出‘一带一路’倡议，我们雕琢历史，希望东阳木雕能再次在国际上打响品牌。”说到选择这一主题的初衷，陆光正至今仍心潮澎湃。在他看来，“一带一路”倡议不仅是经济贸易之路，也是文化之路，而艺术作品，正是打通民心的桥梁，他渴望用自己的作品来表达内心感怀。

　　确定了目标，古稀之年的陆光正向困难发起挑战。他和徒弟们一起对史实“深挖细抠”：茶马古道经过哪些省份，各地的自然环境特征如何，有哪些典型民俗风情……省工艺美术大师、陆光正徒弟卢江晓说，师父和团队成员们花了近半年时间研究各类历史资料，反复推敲，数易其稿，还邀请了专家进行论证、把关，在不断打磨中，使设计图主旨鲜明、细节生动、画面优美。为了从纷繁的资料中抽丝剥茧出最经典的画面，陆光正找来清华大学、中央美院、中国美院等高校的专家学者作为顾问。

　　“每次开完讨论会，师父的案头就会增添一堆资料。”省工艺美术大师、陆光正徒弟陈一中说，徒弟们曾表示可以“代劳”，却被陆光正谢绝了，他希望自己把好舵，“我们有什么想法可以告诉师父，大家一起补充完善。”

　　一刀一斧如何雕琢出海水的动感？对雕技“吹毛求疵”的陆光正要求徒弟查清郑和下西洋时的船队数量和形貌后，再进行构思、讨论、创作《郑和下西洋》。

　　“师父要求我留意港口内的海水与出海后的海水形态异同，甚至细微到让我根据船队出海季节表现水的形态。”陈一中说，他翻阅了宋代画家马远的《水图》，揣摩12种水的姿态和意境，创新了水纹雕法。

　　经过一年的筹备，2017年底，“丝路华章——陆光正从艺60年东阳木雕大展”在中国国家博物馆启幕，展出了先后创作的近百件以丝绸之路为主题的木雕作品。

　　除了这些恢宏浩繁的经典场面，陆光正还创作了一批丝绸之路上的历史人物，立体圆雕作品《张骞》《玄奘》《鉴真》……在陆光正的打磨中，跨越千年的历史人物从丝路记忆中走来，绵延至今的丝路精神激荡着大家的思绪。

　　“展览虽以我的名字冠名，但成果并非自己独有，而是体现了东阳木雕60年的发展。”回想起当时的场景，陆光正深情地说，文运与国运相牵，文脉和国脉连通，他期待木雕能在世界舞台上讲好中国故事。

廿载破题　多层叠雕天衣无缝

　　参观中，许多观众惊叹木雕，不仅仅是因为作品的厚重感，更因为这些作品的“分量”。

　　这些年来，陆光正不负众望，完成了国家有关部门交办的展现国家形象、体现中国精神的诸多重点作品和项目：香港回归时浙江省政府的赠礼《航归》、人民大会堂的《锦绣中华》、中国国家博物馆的“楠木厅”装饰、北京雁栖湖APEC会议中心的《燕京八景》、G20杭州峰会《中华20景》、进口博览会上《锦绣中华》等作品，吸引了世界的目光，为东阳木雕在新时代注入了新的活力，也向世界展示东阳木雕艺术的魅力。

　　这样巨大的木雕作品，从原木采集、艺术创作，再到运输展陈都是麻烦事，怎么办？

　　“我们把大幅作品划分成若干个单元，每个单元采用独立板材，采用的是‘多层叠雕’的创新工艺。”陆光正向记者解密说。

　　这一创新成果，陆光正苦思冥想了20余年。

　　1980年，陆光正所在的木雕总厂接下了新加坡董宫酒家的木雕装饰工程，设计制作数块长12米、宽1.2米的挂屏，陆光正本人亲自担纲设计制作，作品完成后反响非常好。但是工程完成后，出现了他最不愿看到的一幕——南洋的热带气候使木雕条屏发生了开裂。

　　在无计可施的情况下，董宫酒家只能取下这些作品，永久珍藏，陆光正对此深感愧疚。在随后的几件壁挂作品中，开裂、断损问题不断，有些裂缝大得可以塞进一只手指头。当时业界纷传：“东阳木雕只能作为‘雕虫小技’。”东阳木雕的声誉面临着挑战。

　　要解决这一难题谈何容易，陆光正日思夜想，寻求突破。

　　2002年，有一天，陆光正看到工人们将一座屏风折叠起来准备装箱出口，心头为之一亮：要是将整幅大型作品分成若干个单元进行雕刻、组装，是不是就可以让难题迎刃而解呢？

　　经过一次次地探索、失败、再探索，陆光正终于找到了解决途径：根据内容在最初构图时，将大幅作品划分成若干个单元，每个单元采用独立的板材，板材之间留有一定空间，防止热胀冷缩，彼此既有工艺上的间隔，又有画面的完美联系，做到了“天衣无缝”。

　　正是陆光正发明的大型木雕拼装工艺，开创了大型木雕壁画的拼装先河，使大型木雕开裂的历史一去不复返。陆光正说，由于分组雕刻组装，众多雕工可以同时开工，大大缩短了工期；而且散件运到现场再组装，解决了大型作品入门和运输的困难；因为不受大小限制，还方便了取材，可以节约大量珍贵的木材资源。

　　“你看，现在的木雕画面层次丰富，纵深感强，看上去就像一幅以刀为笔的工笔画，达到了立体三维艺术效果。”以前，东阳木雕以平面浮雕见长，限于工具和视角，雕刻深度最多只能达80毫米，而运用多层叠雕的工艺后，少则二层，多则七层，深度超过300毫米。

此生心愿　悉心培育木雕新人

　　在这次的工艺美术精品博览会上，陆光正徒弟们设计的一系列家具作品令人眼前一亮：传统雕刻家具，古朴而典雅；新中式家具，呈现适应现代消费的创新；欧式家具，让本土艺术走向世界……

　　木雕是红木家具艺术中出彩的一个环节。“我正在把传统木雕工艺与现代家居设计相结合，把东阳木雕推向更为广阔的市场。”陆光正精准定位眼下东阳木雕的发展方向——“实用”，并把目光锁定在年轻人身上，“我时常和年轻人说，完美的雕饰，就像是红木家具的‘皮肤’，与生俱来，自然和谐。”

　　木雕艺术要发扬光大，市场和产品要适应社会要求，工匠也要注意创新，多元参与。在创作室里，时常能见到满头银发的陆光正与年轻人一起研究木雕与玻璃、大理石等材料的创新融合，一有新奇的想法，便兴奋的像个孩子，满眼放光。

　　“东阳木雕发展到今天，已经不能简单地满足于摆一摆、挂一挂，而是要着眼于人们对品质生活的追求，尽可能多地走入寻常百姓家，更要跨出国门走向世界，对接国际市场需求。”在陆光正的引导下，徒弟们精心创作木雕作品，如今，一系列的创新家具、茶桌、咖啡台、啤酒柜等远销海内外。

　　不久前，陆光正成立木雕艺术研究所，希望能有一批有天赋和爱好的年轻人进入这个行业，为行业注入新鲜血液。在他心中，老一辈留存下来的技艺运用于新时代，就需要年轻匠人创造出适合新时代，符合市场审美潮流的艺术表现形式。

　　“从艺60年来，师父从不计较个人得失，考虑的都是东阳木雕百花园如何万紫千红。”陆光正的徒弟们说，师傅总说自己是个“手艺人”，学了一辈子的木雕，做了一辈子的木雕，教了一辈子的木雕，至今仍不愿放慢脚步。

　　作为东阳木雕技艺的传承人，陆光正始终觉得，传统木雕艺术要发展，其人才培养是第一位的。所有雕刻技艺的传承，依靠作品，更要依靠人。

　　他也是如此践行的。他曾担任了数十年的东阳木雕工艺美术学校校长，亲自抓教学，现在这些学生已成为东阳木雕的技术骨干。东阳技校、市聋哑学校都开设了木雕专业班，培养木雕制作与设计人才，许多大师都担任了木雕班的负责人，为东阳传统工艺带来源源不断的活力。

　　目前，东阳木雕及木雕红木家具已经成为东阳市支柱产业之一，已列为浙江省文化创意产业，年产值200亿元，木雕从业人员有两万余人。可以说正是这种充足的人才储备，促进了今天东阳木雕红木家具的更大发展。

　　拿起刻刀雕刻木头，是陆光正最珍惜的时光。他说，还有许多想做的事，“作为经典产业，东阳木雕在用创新拥抱市场，希望寻找到再次起跳的支点。”