9月30日，张艺谋新片《影》登陆全国院线。《影》的镜头之间洋溢着对中国传统文化的自信，创造了一个中国式的审美语境，收获了一致的好评。在9月初的威尼斯电影节上，外媒曾以“惊艳”形容这部电影。在之后的多伦多电影节上，国外观众称赞《影》是最中国的电影之一。

　　在世界电影的舞台上，中国电影正面临一个难题：怎样与国际电影节接轨？怎样在国际电影节上传播中华文化？《影》给出了一个答案。

　　水墨画风中国美学

　　《影》的故事以三国为背景，但无论故事发生的地点还是人物都完全架空。张艺谋向观众讲述了一个替身的爱恨情仇，以一种禅意武侠的方式，投射出对人性的思考。

　　“《影》的视觉呈现精致、奢华，真假虚实之间，阴阳黑白相错，美学思维内容与美学表现形式完美结合，故事不再是短板。整体媲美《英雄》，接近《红高粱》。”在杭看完《影》的提前点映，浙江时代院线市场营销部经理王樟顺说。

　　“《影》的视觉建立在中国水墨画的基础上。一位以其史诗般华丽色彩著称的导演，导出了一部单色调的作品，结果是惊人的，依旧充满美感。”国际银幕影评杂志Screen Daily这样评价。

　　“雨夜为张艺谋的《影》定下了基调，观众就像画笔一样，浸在它的墨水托盘里，被举起、被打碎。”观影的国外观众也纷纷为《影》点赞。

　　“张艺谋曾经通过《长城》向世界讲述中国故事，不过当时还需要好莱坞做帮手。到了《影》则完全依靠中国电影人。”《影》出品人、制片人张昭说，这次《影》的成功，对于中华文化的传承与输出是一种激励，会有越来越多的中国电影，向世界讲好中国故事。

　　匠人精神兢兢业业

　　纪录片《张艺谋和他的“影”》记录了《影》的拍摄过程，诠释电影人兢兢业业的匠人精神——大部分实拍戏份都在阴雨天完成，直接从物理上控制色彩；拍上一整天的戏份，可能在镜头上只会出现几秒钟；为充分还原古代城池的废墟感，工作人员不断推翻重来，彻夜赶工；灰白黑色为主调的戏服看上去低调，实际要绣工花上几个月时间……

　　负责人工降雨的技术人员被要求45分钟内解决雨点粗细和如何配合打光的问题；寻找外景地的负责人被要求将拍摄地点的石板撬起来重新铺排；经验老到的布景师们到处打电话求助以达到“废墟”的场景要求；一场在泥地中轿夫抬着女演员们行走的戏，因为开伞时间的快慢，能来回拍摄几次……在张艺谋看来，这就是“工匠精神”——“中国电影技术上的积累还没有那么成熟，但在匠艺上的积累，则有很多很多年了。”

　　讲究细节力求真实

　　《影》与杭州还有缘分。《影》的大部分特效是由杭州时光坐标影视传媒股份有限公司制作的，尤其是最吃重的一部分——主演邓超一人分饰两角的对手戏，全部都由该公司合成。

　　公司合成总监杭伟向记者透露，张艺谋对《影》的特效要求很高，要有“干净利落”的感觉，真实、写意是他最重要的追求。“比如，洞穴上有一些断壁，还有小的瀑布流下来，就像中国的山水水墨画。公司在概念设计之初，画了很多版本，最终才敲定。”

　　张艺谋对细节也十分讲究。比如有一场雨戏，张艺谋认为雨的效果不够真实，于是要求特效公司把雨全部“抠”掉，再重新用特效做成更真实的感觉。洞穴里的场景是搭建的，光线不够真实，特效公司做了七八层特效，一层一层把光影覆盖上去，力求做到“真实”的质感。