静静地，打开那本还散发着油墨馨香的画册《东方之光·借院三法》——人们看见夏日的庭园里，有“雨点法”“乱柴法”“芭蕉法”营造的各色中国画……无论交搭重叠的方式，或者节奏雄浑的线条，还是垂直破裂的错落，都在借院笔下，互为交织，狂风造势，恣肆挥舞。这番竭尽全力的畅快，正与借院情投意合。

　　借三法　开启实验之门

　　夏日，雨打芭蕉。推开借院的画室，就如同开启一扇实验室大门——墙上那三幅《紫藤》就是借院“雨点法”“乱柴法”“芭蕉法”三法合一的最新创作样本。

　　当然，更能代表他实力的，当属最新出版的《东方之光·借院三法》——他凭借书法功底，对书画的领悟，自信地建立了中国书画界一种非实用的新秩序，体现了书画艺术的纯粹性，构建当代中国书画的新式样。

　　在这间画室里，你会看到，墙是被凿过的，毛笔是被剪过的，就如同他用以自勉的书法“一切都在顶上”一样，绝大多数人看不懂也不明白：书法为何这样写，中国画为何这样画？

　　这些年，在追求属于个人符号的书画探索中，借院遭遇了从一片赞扬声到一片质疑声的过程。

　　其实，早在上世纪80年代，借院凭优秀书法作品荣获兰亭杯全国书法比赛一等奖，一时声名鹊起，成为人们心中“大器早成”的艺术家。

　　那时湖州飞英公园刚修复，需要在园内置放一块赵孟頫字迹的碑，主管方需要找一个赵体写得好的人为赵孟頫代笔。时任湖州市文联主席就把这个任务交给了借院。

　　年少成名，志得意满。很长一段时间内，借院艺术之路一帆风顺。

　　“然而，在我不惑之年，突然意识到，以自己的生命延续古人的生命，重新走回去，只是沿袭古人的传统，那就白活了。”江河之流，上清下浊。借院决定，跃过前代直接源头，创立自己的风格。

　　这是一番“凤凰涅槃”的修行！

　　20年前，沿着中国书画的河流溯洄而上，由近及远，在先贤吴昌硕的故乡安吉，借院租下了当地的“姚家大院”作为自己的闭关之所，并以“借院”为名，开始了长达20年潜心造艺的时日。创造了“雨点法”“乱柴法”“芭蕉法”之三法。

　　2013年3月，“借院三法”绘画作品亮相香港《丹青中华》展览。同年11月，“芭蕉法”代表作《弁山春秋》入展法国卢浮宫中国书画艺术邀请展。至此，借院向外界开启了尘封已久的实验室大门。

　　借自然　探索绘画之源

　　如是这般，潜心20载，“雨点法”“乱柴法”“芭蕉法”又如何“三法合一”的融合、交错地体现在作品中，是人们感到非常好奇的。

　　借院笑答：如果将“雨点法”比作是一个点的话，那么“乱柴法”就是一条线，而“芭蕉法”则是一块面。点笔聚气，拖笔散气，代表速度与激情；线条交叉，堆积成型，是大乱大治；铺设并列，密不透风，是磅礴气势。

　　在借院众多作品中，记者发现他早期画的竹叶，似点非点、似竹非竹，好像不是用手画的，更像是用气吐出来的。

　　原本，绘画之外，借院还是武林高手。

　　“可以说，少年时在山区生活，有幸得到前辈指点，粗浅地学过少林、南拳，后来又学了太极、形意、八卦，渐渐地由外家拳法转为内家修炼了。”这些经历，无疑对借院的“三法”有深远的影响。

　　回忆往昔，双目发光：那时候在山区里读书生活，借院有空就与同学们结伴到山中“拉柴”，回家之后劈柴生火做饭。这一番劳作在他心中留下了烙印，给了他创造“乱柴法”的灵感和勇气。

　　借院笑言，古人作画从干净整齐中入手，再从干净整齐中走出，偶尔添点随意，但并未见真正杂乱。

　　“过去的是，往往是今天的非，重复过去就是浪费生命。”借院说，他在年轻时将传统功夫做到了超常，却突然明白，“小改小成就，大改大成就，不改无成就。”古人的作品是用来改的，改就是学、就是创造，这是一种独特的学习方法。

　　借院直言，他的创新从大乱着手，表现的松叶是一捆针与一捆针的交叉重叠；树干上的圆圈由柴捆与柴捆的交叉而成菱形状。竹的枝叶和梅花的枝干也同样由柴捆与柴捆的交叉重叠组成。“用他的意改变后的松、竹、梅造型，更形象地承载了我的情意。”

　　山中担柴，是借院的旧式；窗前种蕉，成了借院的新法。

　　“早在10多年前，我就在自家院子里种了几株芭蕉，在一个狂风大雨的夜晚，芭蕉恣肆狂舞让我无法入眠。走到窗外，我看到了一幅如铁扇公主的芭蕉扇一般搅动翻滚的画面。这是我内心深处一直寻找的激情澎湃。”

　　不可否认，借院是接受了中国传统艺术精神的滋养，但却不为取悦于大众而再现前辈大师们已经成功的笔墨形式。由点到线再到面，这是一条艺术创新之路，也是一条孤行之路。

　　借意境　追寻东方之光

　　夏日午后，窗外雨帘透过一丝光亮，照射在偌大的画案上。

　　“你看见了吧，光可以照见绘画中的灵魂，是全世界画家趋之若鹜的目标。抓住了光，就抓住了全人类的目光。”借院的话是否暗合了他画册为何要取名“东方之光”？

　　在借院心底，是“意”操控了他作品的灵魂之“光”。

　　借院解释，“意”潜在人的心中，且各有各的不同，但总的来说，“意”还是有度、有式的。度和式，才造就了个人独特的艺术模式。把心中的“意”转化为可触可见的艺术模式，需要有一个引领和训练的过程。

　　“当然，这也是我这20多年来一直寻求的自我突破。”借院打比方说，以山水画为例，倘若不跟着诗的节奏，只要狂风吹来，山中的房屋、树木、人等所有大自然的物体皆能因风起舞。意到之处，山石也可随风倾倒，排山倒海之势才能真正淋漓尽致地表现。

　　“我一直生活在意中。如果没有意，我将无法动笔；以他人之意让我创作，我更无处下笔。我必须真心诚意、全心全意地对待我自己的意，我在为意而艺。”对大自然和艺术的尊重和热爱，便成为借院与世无争的处身之道和修行之道。

　　不破不立。借院用3年时间完成了“三法合一”。如今凝神再看借院的作品，就仿佛进入了一片原始森林，一棵棵参天大树，奇异、挺拔、坚硬，一股远古的光从后面透射出来。

　　借院诠释——画家应该感知天光，一种看不见太阳或月亮的自由的光，这是美好、和平、希望之光。

　　也许，正是在定义艺术创作的过程中，“心系时代”让借院感悟到，绘画和国家的命运相一致。眼前，这本厚重的《东方之光·借院三法》所聚集的全新作品，足以证实他由“意”而“艺”的绘画之道。

　　淡泊之守，花开如意。