创作一部好歌剧很难，创作一部能够流传下来的经典民族歌剧更是难上加难。由浙江歌舞剧院联合浙江交响乐团上演的原创民族歌剧《青春之歌》，是文化部2017年中国民族歌剧传承发展工程9部重点扶持剧目之一，也是中国民族歌剧传承发展工程指导委员会指导的第一个剧目。

　　不久前，来自指导委员会、中国歌剧研究会、中国歌剧舞剧院、南京艺术学院、首都师范大学、北京文化艺术研究院、中央歌剧院、中国歌剧研究会、中国音乐剧协会的专家学者会聚杭州，对浙江首部原创民族歌剧作出了很高的评价。

　　在认真观看了这部歌剧后，专家学者们认为，《青春之歌》的剧本、音乐和舞美水准都很高，舞台呈现比较完整，充分体现了歌剧艺术的综合魅力和民族歌剧的独特魅力。几个主要人物林道静、卢嘉川、余永泽、王晓燕、胡梦安的形象也比较鲜明。而且有“诗、歌、舞、乐”的设置，让整个舞台叙事的结构变得灵动流畅，场景情节犹如行云流水般自由转换。

　　值得肯定的是，《青春之歌》继承了中国民族歌剧的优良传统，坚持了中国民族歌剧的发展方向。歌剧随着新文化运动传入中国，到现在还不到百年。在本土化的过程中，以《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》《洪湖赤卫队》等为代表，一批歌剧工作者开始把国外歌剧的艺术手法与中国的秧歌剧、曲艺、民歌相结合，找到了一条中国式的歌剧道路，创造了中国歌剧的辉煌。

　　如今，我们高兴地看到《青春之歌》，它一方面充分利用了歌剧的经典形式。歌剧是音乐的戏剧，戏剧的音乐，实现音乐戏剧化有很多手段，比如合唱、重唱、交响乐等；另一方面，又纳入了中国戏剧曲艺的元素，包括板腔体的结构形式。吴小平和潘磊的音乐创作很有创新思维，风格鲜明。因此浙版民族歌剧《青春之歌》好听好看，符合中国观众的审美标准。剧中“诗、歌、舞、乐”女声四重唱，起到穿针引线的作用，不受庞杂情节和内容的羁绊，为这部歌剧找到了独特的结构和演出风格，也是一种很好的创意。

　　令人兴奋的是，舞台上，演员充满了激情。台上的激情也感染了观众，几乎每个主要唱段都赢来热烈的掌声。直到演出结束谢幕，很多人还在鼓掌。

　　从140多部作品中脱颖而出，入选文化部2017年中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目实属不易。

　　作为自家人，自家的作品当然希望它好上加好。专家学者们也中肯地提出，戏是写出来的也是改出来的，在今后的演出中要不断修改充实，让《青春之歌》成为歌剧改编的经典版本。