海盐人李子侯，一笔一笔从生活中画出来，再进入高等院校深造，并在学术平台上深耕，从上世纪60年代到21世纪的今天历经一甲子，成为“浙派人物画”的代表人物之一。年届八旬的中国美术学院教授李子侯，浸润于丝路之源的桑蚕文化，其笔下清秀温婉的采桑姑娘、传统蓝印服饰和氤氲温润的水乡桑陌，呈现出鲜明的杭嘉湖地域特色，抒写对人物画审美最高境界的追求。

　　五月，北京。六月，杭州。中国美协、省文化厅、中国美术学院、中国工笔画学会主办的“丝路源头桑陌青青——李子侯艺术作品展”先后在中国美术的最高殿堂中国美术馆和浙江美术馆开展，共展出李子侯的人物、花鸟和速写作品近百件，其中以江南桑蚕题材的工笔人物画为主，展现新时代劳动女性的健康、勤劳之美。

　　烟雨桑陌

　　乡土人情

　　“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅……”汉代的乐府诗《陌上桑》中的采桑女子，是那么动人。而在李子侯的画笔下，你或许可以感受到那几千年前的悠远情致。

　　江南村姑们走在江南水乡的路上，蓝色的围裙和罩衫在氤氲的空气中飘逸——看，李子侯的画总能让我们想到《陌上桑》中的描写，想到《诗经》中诸多一唱三叹的关于女性的歌咏。那江南吴地的女性戴着方巾，穿着蓝色印花布衫，摇着橹，挎着篮，手如柔荑，肤如凝脂，螓首蛾眉，行走在春风里。

　　我们从李子侯的《春水初涨》《桑绿忙蚕姑》《桑叶青青》《蚕眠五熟》中欣赏到，他最钟情的靛蓝无处不在，把江南染得一片纯净。

　　李子侯生于嘉兴海盐县泾塘桥李家门，这里稻田桑地连绵，民歌有“夏风吹，晨露散，蚕花姑娘采桑忙”“鱼米乡，水成网，两岸青青稻花香”之词。这种浓浓乡风情韵，从少年时代就开始深深地印入李子侯的脑海心田。

　　“艺术需要充分的感情投入。”中国具有几千年桑蚕文明史，江南古老的农桑生活代代相传，是中国艺术中最古老的题材之一，也是李子侯艺术创作的关注点。采桑姑娘的温婉形象，贯穿他的艺术创作：清丽灵动，水墨蓝调，身着传统蓝印服饰与头巾，往来于氤氲温润的水乡桑陌，富有鲜明的杭嘉湖地域特色，表达出对乡土人情的深情呼唤。

　　这些女子，有刚柔相济的健美身姿，婀娜中奔放，婉约中热烈，有天真自然的朴素之美。

　　在艺术评论家任道斌看来，中国为丝绸古国，历代为采桑女吟咏诗歌者颇多，而丹青描绘者甚少，较之唐人张萱作宫女捣练、清人任伯年绘西施浣纱、近人林风眠写渔女织网而言，采桑女题材在画史上并无流芳之作。

　　写生造像

　　丰富技法

　　环顾李子侯的画室，随处可见挂在墙上的汉画像砖拓本和蓝色印花布，桌上的彩陶、青铜、唐俑，书橱里的青花瓷……江南水乡情结使他爱上了蓝印花布和青花瓷器。

　　上世纪50年代，享誉画坛的浙派人物画以富有时代感的笔墨技巧和情趣，为画坛带来新风，其中，李子侯便是浙派人物画第二代画家的代表人物之一。

　　上世纪60年代，李子侯考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系攻习人物画，此时正值潘天寿院长强调弘扬优秀民族文化之际，一批风华正茂的国画教师如顾生岳、宋忠元、李震坚、周昌谷、方增先等深入现实生活，为人物写生造像，让优秀的传统笔墨焕发蓬勃的时代生机而惊艳画坛，世称“浙派人物画”。

　　受先生们的影响，李子侯也将自己的创作重点放在表现当代劳动人民题材上，而故乡美丽的采桑女自然激活了他的创作灵感，他为此倾注了真挚浓郁的情感。“这种情感，类似于对母亲、姐姐的亲情，我在创作时，脑海中常常会浮现当年母亲和姐姐辛勤采桑养蚕的情景，由此升华到对中华民族母亲的挚爱。”多次回乡采风，从熟谙的栽桑、育桑、采桑、孵蚕、饲蚕、成茧，编草山、剥桑皮、洗蚕匾等农事桑活中，李子侯坚定自己的创作目标——从火热时代的劳动者中升华审美情趣。

　　渐渐地，自上世纪90年代以后，李子侯的浙派人物画一改写实手法，把水乡女性的造型提炼、简化、夸张成清秀、修长、轻盈的样式，形象柔婉，表情温婉，但用笔硬健有力。

　　渐渐地，李子侯陶然于工意之间，思考笔的表现与墨的渲染。他将二者揉捏在一起，用短歌般的劲笔来表现风雅之姿，形成工笔意写的独特方法。

　　他孜孜不倦为采桑女造型，赞美劳动的光荣，讴歌丝绸之乡的美丽，颂扬青春的圣洁，抒写对人物画审美最高境界的追求，几十年如一日而乐此不疲。

　　工笔意写

　　自成一家

　　李子侯是中国画革新主流浙江人物画学术梯队中卓有贡献的一位。中国美院原院长肖峰说，浙派人物画从周昌谷、方增先到今天的吴山明，大都以水墨写意来表现人物，而浙派人物画的另一个创新，就是李子侯的工笔意写。

　　“二十尚不足，十五颇有余。”这种工笔意写，是李子侯笔下江南采桑女的柔情绰态，画面既有装饰的整洁美感，又有抒情的自由神采，女子文雅而灵秀，端庄而乐观。

　　与前辈浙派人物画家有所不同，李子侯的着力点在工笔，而工笔画的创新，必须在观念、技法及材料上作出相应改变。当代中国画创作中工笔画的写意性是个难题。既要工笔严整，又要写意自由，李子侯提出了当代工笔画“工笔意写”的创作主张，并开创了相应的技法。

　　那幅《桑女》中，他将工笔的精致细腻与意笔的简洁空灵相结合，人物造型以简洁、富有弹力的线条勾勒写成，惜墨如金；服饰、持物与背景，则以多层的晕染与复笔作装饰性处理；既明快利落，又大气凝重，形神兼具，气韵生动。

　　无疑，这些作品在传统的基础上倡导“工笔意写”手法，尽展江南水乡的风情和韵味，表现出独特的浙派人物画艺术语言。

　　4月30日下午，“丝路源头桑陌青青——李子侯艺术作品展”在中国美术馆开幕，正巧他的老师潘天寿艺术大展不期而遇。人流如织的展厅里，人们从李子侯的90余件作品中，遇见了一个弥漫着诗意的江南，一个崭新的浙派人物画新天地。

　　中国美术学院院长许江说，李子侯在画面上用“工笔意写”刻画了特定历史环境下的各色人物与活动，映照出历史的社会特征和人物风貌。他的绘画不正是这种诗意之笔，既含工笔意写的简放，又存泣泪劳心的诗情吗？

　　画家李延声说，李子侯塑造了非常鲜明的劳动者形象，展现新时代劳动女性的健康、勤劳之美。

　　李子侯长怀不忘的乡情和孜孜探寻中国艺术精神的情怀，正是他数十年来笔耕不辍的源泉动力。他独创的“蓝色系列”作品被时任中国美院国画系主任顾生岳誉为“李家样”，美术评论家徐恩存评道：“开风气之先，自成一家。”