●零点研究咨询集团董事长袁岳：

　　交互不只是指设计师与消费者之间的社区性对话，其实很大一部分是不同设计师之间的联系。过去因为设计的产品不同，所以设计师判断的角度不一样，但是，今天消费者的购买率以及生活水平，已经几乎能把他所有与产品相关的生活价值观体现出来，所以虽然是不同领域的设计师，但他们其实服务于同一个目标群体，可以分享他们的观察角度、设计角度和灵感产生的方式。我们已经进入一个按照目标消费群体的统一性而进行设计师整合和交互的时代，设计师之间的互相交流，可以使其与消费者之间的沟通模式和以往相比较周期更短、效率更高，有助于共同为消费者提供life style design，我们把这整个环节称为设计创意和消费洞察一体化。

　　●清华大学美术学院教授柳冠中：

　　设计就是把“事理”研究清楚，其定位就是选择原理、材料、结构、工艺、形态、色彩的评价依据。这就是把实现目的之外部因素限制与可能——“事”作为选择、整合实现“物”的内部因素依据，即为实现目标系统去组织整合“物”的设计理论和方法。实事求是是事理学的精髓，也是设计的本质。重在“事”的研究，从实现目的之外部因素入手，建立“目标系统”和“新物种”的概念。设计的结果是“物”，但设计的出发点是“事”。我们提倡“创造”，不满足模仿，必须从研究“事”入手，研究实现目的之外部因素限制，从而深入理解“事”的本质，进而创造“新物种”。这就是中国传统观念的精华——“超以象外，得其圜中”。

　　●湖南大学设计艺术学院院长何人可：

　　许多刚入门的人会问，设计是什么？有人认为设计是炫与酷，但是炫只是视觉上的感受，有些东西是非常平实的。而设计的最高境界是“无形的设计”，让用户在不知不觉中获得满足的最大化、体验的最大化、价值的最大化。我认为设计的核心从来都是人，不是物，“以人为本”应该成为我们的设计理念。我一直在思考如何将地域文化与社会创新相融合，又能让学生通过社会实践提高观察力、动手能力从而提高设计能力，于是就有了“新通道”的尝试。“新通道”要做的，就是通过设计将当地文化遗产的文化价值转换为经济价值，从而去实现少数民族社会、文化、环境的可持续发展。三年来，“新通道”项目组组织15个国家的300多名师生完成了大量非物质文化数字影像纪录片、建筑环境与景观设计、文创产品设计等工作，与当地形成了良好的互动。

　　●日本工业设计师协会理事御园秀一：

　　从19世纪“制造、美学、工匠”，到20世纪“功能性、可用性、实用性、业务影响、系统方式”，不同时代对设计师的要求在变化。在当下，“一体化集成设计、以用户体验为中心、社会影响力”是这个时代设计的关键词。我们生活在无国界、无边界的时代。无边界主要体现在两个方面：行业边界的消失，不同行业相互联系；设计师的无边界，众多没有艺术设计背景，来自于不同行业的人担当起设计师的角色。这也是超越设计的设计时代，这意味着我们需要传统的、专业的设计知识，同时需要串联其他知识，经常更新技能，创造出竞争对手所做不到的设计，就是超越设计的设计。设计师需要以正确的方式控制每一个因素，设计师要讲述的是未来的故事，把不可预见的未来可视化。

　　（记者　李丹超　整理）