在3月底举行的2017温州文博会上，苍南馆主打新陶瓷概念，赢得了众多关注和赞誉。观展者肯定会注意到，全馆100多件陶瓷精品，属于一个共同的创作者：杨学棒。

　　苍南为什么要集中展现陶瓷艺术？杨学棒凭什么以一己之力展现该县文化发展成就？

　　厂区隐者

　　在苍南县城东南部，有一个政府打造的科技孵化器。因为道路配套设施尚未完善，即便有卫星导航指引，开车前往探寻依然容易走冤枉路。

　　科技孵化器大院内，在A幢二楼，走过长长的通道，突然发现左侧墙上有书法体大字“四知堂”。这便是杨学棒通常工作的地方。

　　进门是展厅，沿着墙壁错落陈列着玻璃展柜，在射灯照耀下，瓷器作品晶莹剔透、熠熠生辉。青瓷、白瓷、青花、斗彩、钧釉、描金……展品一件一色彩，或素雅，或艳丽；瓶、觚、碗、罐、盆、盒……造型各不相同，器形匀称，端庄大气。

　　展厅相连的空间，是制作、绘画、烧制等不同区域，二三十个年轻人，在各自岗位专注工作。我们正向人探询，背对着门的杨学棒闻声迎出来，圆圆的脸上满是和善的笑容。

　　寂寞艺路

　　生于1970年的杨学棒，毕业于中国美术学院油画系，擅长绘画和设计，现为国家一级美术师、国家高级工艺美术师。

　　他的温州海西文化产业公司，成立于2011年，现已经是苍南文化产业领军企业，也是浙江省文化创意协会常务副会长单位。企业下设三个机构：青年美术设计院、四知堂书院、碗窑陶瓷艺术馆，正是他事业轨迹的写照。

　　杨学棒毕业回乡，从事设计多年——专事设计的青年美术设计院由此而来；因为自身的鉴赏爱好，逐渐涉足瓷器收藏，迷恋日深——专注于书画艺术品流通的四知堂书院得以成立；随着对古代各种陶瓷艺术品器形、色彩、釉料的研究透彻，他致力于成为古汉窑传承人——碗窑陶瓷艺术馆因此建立。

　　历朝历代都有精益求精的官窑，代表当代的陶瓷精品该由谁来做？受使命感驱使，2004年杨学棒开始了陶瓷艺术的创作探索。他从设计公司抽身而出，将精力、财力集中起来，和泥土釉料较上了劲。

　　一件陶瓷作品，从无到有共70多道工艺，任何一个环节不慎，都会前功尽弃。因此在不断试验、探索中，毛坯和半成品报废不计其数，杨学棒盘算后说，这些年累计投入了上千万元。

　　“只要做出好的东西，就会有人喜欢！”他认定这么一个朴素的道理，一路探索坚持了13年。

　　惊艳亮相

　　高山流水有知音。杨学棒成为陶瓷美术家，作品逐渐在社会和收藏界引起关注。

　　在四知堂书院陈列室中，图片记录了莅临企业的诸多中央、省、市有关领导；上海复旦大学文博系主任陆建松教授、中国陶瓷鉴定权威曹静楼先生等，对他的作品予以了高度评价。

　　《中国收藏》杂志2013年封面报道杨学棒的“金尊青花瓶”时说：“大气庄重的造型、清丽明快的色调、舒心雅致的纹饰，再加上璀璨夺目的金饰装点，无论从整体还是细节来看，此件作品都散发着富丽典雅的宫廷气韵。”

　　杨学棒的作品，主要是瓷器和瓷板画两类。其瓷板画，被认为是传统绘画上融入现代创新技法，利用独特矿物质颜料，实现了在宣纸上和油画布上所不能达到的特别韵味和效果，能够把画意发挥得淋漓尽致，构建不同的意境，给人全新的视觉享受。

　　2017温州文博会期间，杨学棒的作品获得了14个不同奖项；随后在宁波文博会上，他代表温州文化企业参展，作品又获得了2个金奖。

　　梦成之际

　　艺术作品最考验创作者的耐心和诚意。虽然具有深厚的艺术修养和绘画功底，这么多年杨学棒不过创出百来件作品。他说，瓷器上作画与纸上作画完全不一样，不仅需要过硬的绘画功力，还要熟悉瓷板习性，甚至连作画的原料也非常有讲究。因此创作是个很漫长的过程，往往是摔了又画，画了又摔。

　　随着技艺日渐炉火纯青，杨学棒迎来了自己的创作高峰。而今，他正着手瓷板画《万里江山图》的创作准备，打算用60条屏的巨大篇幅，分五组主题，将祖国万里河山融为一体，今后在全国巡回展示。

　　现有四知堂的空间自然已经装不下起飞的梦想。在苍南台商小镇特色街区，占地8亩，建筑面积1.3万平方米的海西陶瓷美术馆，已经投入规划建设。

　　杨学棒说，既然自己因为喜欢而继承了古汉窑艺术，那么在当代不再有官窑的情况下，就要努力创造具有时代意义的精品窑。