沈定庵是书法家，在当代书法的隶书世界中，堪称泰斗级人物。

　　“端庄杂流丽，刚健含袅娜。”苏东坡这句名言，用来评析沈定庵先生的书法艺术，真是恰如其分。他擅长各体，篆、隶、真、行、草，均有深厚功底。他的隶篆、隶楷、隶行、隶草等书体各臻其妙。尤其是隶篆，起笔如伐柯，收笔如控勒，结合得那样自然、洒脱、生动，显得纵敛随心，从容不迫。一字、一行、一整幅，上下映带，左右顾盼，为求画面效应，常于正文两侧用行草作款识，突出动静结合，故气势、气韵、感染力极强，以致百看不厌。

　　他，修为自身，波澜不惊，一念只为这古穆而设。于是，线条越写越厚实，点画越写越沉着，间架越写越开阔，章法越写越天然。书为心画，书如其人，尤为可贵的是，今年已92岁高龄的沈定庵先生，不安于现状，以具有现代精神的书法家的良知，继续扩展着书法的审美空间。

习书做人，

都要端端正正

　　走进沈定庵先生家，书香扑面而来。与沈老交谈更是种享受，他言语间谈笑风生，眉宇间神清气爽。

　　“书法跟做人一样，一定要端端正正。”整个采访过程，如同上了一堂中国书法的欣赏课——不论斗方还是条幅、长卷还是横披，沈定庵的书法作品都融朴茂、谨严、古拙、雅致于一体，体势雄强又低回婉转，笔力遒劲又意态丰盈，既蕴含了“碑学”的高度，又展现了“帖学”的神韵。

　　沈定庵，1927年出生，绍兴人。6岁习字，得父亲沈华山启蒙。沈华山为近代大画家王一亭弟子，曾任镜湖书画社社长。庶母诸素君工写意和工笔人物。12岁时，沈定庵在双亲的训导下，系统地学习篆刻、书法、绘画。

　　也是6岁那年，父亲描摹了一幅画像，由年幼的沈定庵题字，悬挂在他的镜湖书画社里。一天，书画家徐生翁造访镜湖书画社，寒暄几句之后，徐老先生的目光落在了这幅画的题字上，当他得知是沈定庵所写，便叮嘱华山先生：“这个题字别看东倒西歪的，但有一定的风格，应该好好培养。”

　　面对面，沈老还向我讲述了这样一段故事：抗日战争时期，他随父避难广州。一日上街，偶然瞥见一家店铺里挂着清代书法大家伊秉绶的手迹，顿时如醉如痴，双腿生根一般，再也挪不动，竟大胆开口求借。店主摇头说：“不能借，但你要喜欢，可以到这里来临写。”他果然回家连夜磨墨盈瓯，备好纸笔，第二天一早就如约去临摹。天赋秉性加上勤奋好学，使他进步很快。店主蔡惠和先生见他小小年纪如此好学，乃尽出所藏供他临摹。日后，沈定庵开始临摹伊秉绶的《默庵集锦》，每每心摹手追，几至废寝忘食。

　　少年沈定庵获此良机，便探本求源，推索其意。“于篆学散氏盘、石鼓文，又复沉浸于六朝、北魏书体，每种各临摹数十遍。这样朝夕临读，寒暑不辍，达数年之久，受益匪浅。”而立之年，经人引荐，沈定庵正式列入徐生翁门下，自此更是废寝忘食，数十年如一日，遍临汉魏六朝碑志，以其超悟及勤奋卓然成家。

　　沈老说了一个有趣的故事：1987年，他应邀赴新加坡参加书法展，带去的是一幅徐渭的诗：“山深熟石榴，向日便开口。深山少人收，颗颗明珠走。”当时新加坡的书家见了这幅作品便竖起大拇指：“伊秉绶！”而沈定庵却脸红了，觉得自己的书法个性还不够明显。从此更下苦功，穷其变通。

　　到了1999年，他再次应邀赴新加坡举办个展。面对潮涌般的参观人流，有当地名家怂恿沈定庵当场露一手。他也不推辞，卷起双袖，向四周扫了一圈，嘿嘿笑着，挥毫便成一诗：“海上方壶景，狮城处处新。兰亭修禊日，俯仰即嘉宾。”掌声顿时响起，当地书家、观众无不叹服。

　　对于学习书法，沈老有着自己独到的见解：“书法就是要有恒心，学一个帖，写一个碑，开始的时候一定要像。时间长了领会了，等神似后，就要主动创新。有一次我写到一个‘君子’的‘君’，下面有个‘口’字，我这个‘口’写得不方不正，父亲看到后严厉批评我。从这个细小的事情看，书法和做人一样，一定要端端正正。”自此以后，凡下笔前，他必先想一想父亲的教诲，别说是一个“口”字，有时候一撇一捺，他也要看个十遍八遍，斜了没有？歪了没有？他都要弄清楚才罢休。

自成一体，当代隶书大家

　　清代碑学复兴，隶书艺术异军突起，书家以正、草、篆籀入隶，动、静相整合的隶书面貌，充分展示了清隶“放意自得”和“心手达情”的时代特色。

　　沈定庵对隶书的热爱，并不是赶清人的“时髦”，而是凭借自己的眼睛，发现了清代隶书艺术的魅力。对于隶书，沈定庵提出“理通”“力遒”“形美”——理通，合乎规矩法度；力遒，是指写得力饱气足；形美，是指书法优美的造型。这三点，就是沈定庵对自己隶书创作的概括。

　　书房四壁，墨香弥漫。细细品读，沈定庵隶书首先基于博大精深的汉隶，得其气韵、神采。方笔圆笔，虚实相间。看那“友芝兰”三字逆如平出，收笔不蓄势，线条极富灵动之感。这股雄强之气脱胎于伊秉绶，又极大借鉴石鼓文的结字规律。篆书要求对称，向往平衡，沈定庵的隶书吸纳了篆书特点，线条曲折，字形流畅、昂扬、厚重，具有现代审美语汇，那就是现代感和现代视觉力量。

　　打开《沈定庵书法作品选》，最强烈的印象是恣肆汪洋、雷霆万钧，如此纯熟决非一朝一夕之功。他在《隶书简论》一文中自有独到见解：作隶须力遒，是指写得力饱气足，使人看来起劲。力透纸背、入木三分，早已成为品评书法作品公认的标准之一。

　　在沈老看来，要想获得“有力之美”的效果，首先取决于作者驾驭毛笔这一特殊工具的功夫和技能。这种力，并不是求其表面张扬外露，而是渗透着作者的情意并表现于笔墨，使之有一种“骨劲”和“内美”。这里所谓的“笔力”，其意有二：一曰“骨劲”，需日夕操练方能得之；一曰“内美”，需日积月累方能养成。先生于此，呕心沥血，孜孜以求，窥其学书经历，可见一斑。

　　笔力到老，老到更工。

　　如今，沈老已92岁高龄，仍手不释卷，终日临池不辍。南朝王僧虔《答竟陵王书》云：“古今既异，无以辨其优劣，唯见笔力惊绝耳。”笔力惊绝者，方显书法造诣之高也。观沈定庵先生作书，落笔如波涛夜惊，风雨骤至，笔锋行走纸上，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，不闻号令，但闻人马之行声。方整、流丽、奇古，他将手中一杆毛笔使得出神入化，书法悟透秦汉意。其于笔力的贯注深入精微：中锋涩进，节节加劲，如蚕食叶，如锥画沙。当有人问他习书有何秘诀时，他笑笑说：“老老实实临帖，不会很快讨好，但路子正、稳健，看似慢，其实进步反而快。要真说秘诀也是有的，用笔尽可能笔笔中锋，追求线条厚重、饱满、通畅之境。”这其实也是沈定庵几十年苦练“骨劲”的经验之谈。

　　正如沙孟海先生所言：“上海有个王遽常，写的字不像他老师沈寐叟；会稽沈定庵师从徐生翁，作品亦难见到生翁的痕迹。”

　　“我行我素，师古不泥古，敢创新，正如做人的性格一样，还有重要一条，就是广博的学识与多方面的素养。”沈定庵对老师徐生翁书法成就的归纳，何尝不是对自己在书法艺术追求中的总结？

著书立说，甘苦乐在其中

　　笑谈间，沈定庵转身走进书房，双手捧出厚厚两本刚由西泠印社出版的新书《近百年绍兴书画家传》。

　　那是1979年，退休后的沈定庵全身心投入到书写上。自2000年以来，他开始把目光投向绍兴卓有成就的老一辈书画篆刻家，要为他们写一本书。以散文、随笔形式写出的《近百年绍兴书画家传》，厚重而隽永。

　　这是书坛一笔宝贵财富。

　　在他的笔下，书画篆刻家徐生翁、袁梦白、赵雪侯、范守白、李鸿梁、周茂斋等人鲜活的一面栩栩如生地呈现在读者面前。“这本传记对于后人研究绍兴书画家们的创作艺术，有一定的作用。”这位在书坛耕耘了一生的书法家，在书法创作的同时，又为中国书画的精髓保存与传播树碑立传，笔耕不止。

　　静静地，打开这本还散发着墨香的《近百年绍兴书画家传》，你可以品味到沈定庵写人物，大多为亲历亲见，有过从有往还者，故有情有义、有音容笑貌呈现。书中所记之事，他本人也大多身在其中。这些有品位有曲折的故事，微言大义生动活泼引人入胜。例如，他写“四通”之才余任天，写他第一次去余任天先生家里拜谒，余先生就亲自开箱给他这个初次见面的晚辈看收藏，还开门见山把自己收藏的一件邓石如隶书大堂是揭底填墨的“底细”兜了出来，足见其人的真诚与坦率。

　　人如其文，文如其人。沈定庵文中不仅记传主生平逸事堪称珍贵，亦凸现作者的情怀，令人起敬。例如他在《青藤传灯徐生翁》中写道：自己6岁就因其父认识徐生翁，习书之作即得徐生翁称赞。抗日战争爆发，一家避难广州，但家破人亡，胜利后只身回到绍兴。一日，他携了父亲遗留的两张徐生翁旧作拜访徐先生。徐先生见旧作很不满意，便以一字一画两件新作换回两张旧作，新作上还署以“定庵世兄”。徐生翁对作品艺术质量严格要求和提携后辈的精神令人起敬。徐生翁从不收学生，沈定庵追随20多年方才成为真正唯一的入室弟子。正因为沈定庵这种执着的尊师之道，和徐渭相似、生前名不出越中的徐生翁的艺术精神才得以传播于今世。

　　古越书坛，历来才艺精湛者甚多，除了会稽“二王”，若杨维桢之跌宕奇纵，徐文长之狂放不羁，彪炳书史，足可为证。绍兴也是人才辈出的文化摇篮，但一般史家皆言必称任伯年、罗振玉、蔡元培、鲁迅、马一浮、陈半丁、来楚生等这些文化名家，而往往忽略了那些有真才实学而其名不显的民间艺术家。《近百年绍兴书画家传》的可贵之处就在于此。

　　除了尽可能钩沉其人生平与艺术的要行要素要言外，在《近百年绍兴书画家传》中，沈老均为他们配了一张以上的书画作品图版，供读者自行去品味其人其艺之实。这又是一般传统著史者难以办到的。

　　此外，沈定庵还撰有《论王羲之的书法艺术及其思想》《徐生翁先生及其书法艺术》《简论徐生翁先生书法艺术的历史地位》等文。有《沈定庵书法作品选》《沈定庵隶书两种》《定庵随笔》行世。

　　文章惊世世所重，笔力到老老更工，沈定庵实至名归。