编者按：“世间最赞的梁山伯”——著名越剧表演艺术家范瑞娟先生已然化作蝴蝶，翩翩飞去，而她的人品艺德却余音不绝。家乡人民满怀深情怀念范瑞娟先生，本报刊登的这篇纪念文章，以朴素的文字追忆范瑞娟先生与越剧、与家乡的深情点滴。斯人虽去，风范长留，她始终如剡溪之水，澄光照人。

斯人化蝶去 余音绕剡溪

　　“待儿看来，母亲带回英台信，书信上面言安慰……”

　　得益于现代传媒技术的发展，不必翻箱倒柜去查找压在箱底的磁带，只要在手机上点一点，《梁祝@山伯临终》唱段就萦绕在耳边了。听完了，就按一次；再听完了，就再按一次……这段﹝弦下调﹞慢清板唱腔，既没有过于消沉悲伤，也没有太过慷慨激昂，将生命垂危而又有满腔话语的梁山伯表现得淋漓尽致。正是出于创造人物的需要，在一次演出中，范瑞娟把整台戏的C调即兴唱高了一个调，同时吸收了京剧的旋律，对越剧四工调中的落字调作了丰富的衍变，从而创造出了越剧的新唱腔，后来被称之为﹝弦下调﹞。

　　“圣人忘情，最下不及情。情之所钟，正在我辈。”范瑞娟塑造的梁山伯，打动我们的不单单是所谓的忠厚，更在于梁山伯对感情的忠诚。在观众眼里，那个“十八相送”里的“呆头鹅”梁哥哥十分可爱，“回十八”里恍然大悟的梁山伯也能够让人会心一笑，而“临终”时的山伯却未免太悲了。岂不知，正因为有这段，不仅促生了一种新的越剧唱腔，更重要的是塑造了一个不但忠厚，而且感情醇厚的梁山伯。

　　人物的深情来自于演员对艺术的深情。﹝弦下调﹞的深情流淌也是如此，它并不是凭空产生的。上世纪40年代，越剧进入了改革阶段。而范瑞娟“随着艺术实践的不断增多，艺术眼界的不断开阔，对剧团演的戏，对自己的唱腔和表演都越来越感到不满足，意识到必须突破，必须提高”。

　　那个时候，越剧的唱腔也正在起变化。原来的四工调相对简单，有时候听的人甚至难以分清生旦,一些寻求突破的演员都在探索和努力。同一时期，袁雪芬在琴师周宝财的配合下，吸收京剧二黄的过门创造了尺调，为越剧旦角声腔的发展开辟了新路。

　　那个时候，范瑞娟从寄售商店买回了一架老式电唱机，经常听喜欢的京剧或评弹，不但听，而且跟着学，像高庆奎的《逍遥津》、马连良的《十老安刘》等。

　　在琴师周宝财的配合下，范瑞娟逐步探索吸收京剧的唱腔过门，尝试一些长小腔、长拖腔，使演唱旋律起伏有变化、有余韵。

　　然后，范瑞娟遇到了“满腔悲愤无处诉”的梁山伯，就像一个作家遇到了能够相与对话的笔下人物。这不是“相看两不厌，只有敬亭山”的默默对视，而是“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的相互欣赏、知心和促进。

　　梁山伯借范瑞娟之口诉出了满怀心事、一腔淳情,而范瑞娟则借梁山伯之身唱出了越剧的婉转深情和革故鼎新。

　　“休说我雨露风霜受得多，休说我天年不该在山林，你看那满山花草满山林,根根棵棵有我一片心……”

　　越剧里，扮演老爷爷的张桂凤对扮演小孙孙的范瑞娟这样唱道。这出戏，叫《十年树木》。

　　在老一辈越剧艺人眼里，越剧就是他们种下的树木，就是他们造起的山林。不仅他们自己在森林里扎下了根，而且还看着其他树木成长起来，“看着它们长来，护着他们生，懂他们的脾气识他们的心。”可以说，越剧已经融化在了他们的生命里，心里念的是越剧，嘴上说的是越剧，笔下写的是越剧，希望的是越剧戏剧年轻，青春焕发。

　　范瑞娟也是如此。那一年，清明时节。70多岁的越剧姐妹范瑞娟和傅全香回到了家乡嵊州，一行人前往甘霖镇为著名越剧老生钱妙花扫墓。途中经过一片竹林，只见青竹长得十分可喜，一竿竿冲向云霄。范瑞娟指着一根青竹问当地陪同的乡镇领导，是否可以取一枝。乡镇领导十分好奇，问道:“范老，你要这竹子派什么用场？”范瑞娟说：“我好用伊打《莲花落》，教给学生和戏迷。”念兹在兹的还是越剧的事。

　　关心越剧的事情，根子还在关心越剧的接班人。1996年，是越剧诞辰90周年。越剧故乡的城南小学成立了“小小越剧团”，孩子们在老师的指导下，一会儿压腿练功，一会儿走台步，一招一式练得有模有样。当时，恰巧范瑞娟正住在学校旁的亲戚家休养，常到学校去散步晨练。看到小孩子学越剧，心里十分高兴，多次到学校指导。有一次，范老师对小孩子们说：“压腿走台步等基本功，一定要天天练。”话未说完，范老师一脚就架在栏杆上，踢得比人都高。在场的小团员都惊呆了，年纪这么大，身子还这么柔软！这位70多岁的艺术家，就这样向孩子们展示了什么叫“拳不离手，曲不离口”，什么叫“活到老，练到老”。

　　回到家乡，越剧博物馆和越剧艺校是范瑞娟必到的地方。博物馆里有越剧的回忆，那些老唱片还在摇曳过去的声音，那些老照片凝住了旧日的时光。在那里，她有时候觉得面前就是过去的自己。

　　在越剧艺校，面对一批专注越剧青葱可爱的孩子，她会想到，这里面可能会有将来的自己。所以，她常常会主动参与艺校的招生、教学。她和老师们一起去挑选学生，不知疲倦地指导学生一招一式，和学生们一起吃学校食堂的饭菜，竟有点返老还童的样子了。

　　时任越剧艺校校长的谢顺泉实在过意不去，有一次，就拿出300元钱给范老，让她买点营养品，补补身体。谁知范老竟然大怒，将钱当面摔还给他，还说“下次再这样，我再不要看到你这个人啦”。瞪大着眼睛，半天怒气不息。那神态真是令人可敬又让人觉得有些可爱。

　　在嵊州休养的日子里，不断会有越剧戏迷朋友去看望范瑞娟。她就拿出从上海带来的越剧磁带，如《梁祝》《孔雀东南飞》《李娃传》等等。那个时候还没有碟片，没有视频技术，只能请一个戏迷去音响店翻录。来一个戏迷，就送几盒磁带，送完了就再翻录一批。一次又一次地送，一个暑假，80多卷磁带送出去了。理由很简单，大家都喜欢越剧啊。

　　于是，那些磁带就不辞辛劳地在录音机上来回转动。剡城的大街小巷，晨昏闲时，响起了“梁山伯”“焦仲卿”“郑元和”的声音，以及那些紧随其后咿咿呀呀的学唱。

　　“英台说出心头话，我肝肠寸断口无言，金鸡啼破三更梦，狂风吹折并蒂莲……”

　　这段唱跟《山伯临终》一样，都是范瑞娟﹝弦下调﹞的名段。开头一句“英台说出心头话”，范老在“英台”和“说出”之间换气，一些戏迷也这样跟着唱。有一次，嵊州的几位戏迷去范老家中探望，范老要她们唱几段。其中戏迷钱玲玲就唱了这一段，把“英台说出”四字连贯唱了出来，认为一定要让范老师批评了。谁知范老听完后说：“不错不错，你这样处理也是好的。”范老还说，学习流派，千万不能把学得像不像作为标准，有的朋友认为和我唱得一模一样就是好了。这是不对的。越剧的生命力就在于不断地在传承中创新。很多越剧前辈艺术家也都这么说，他们从改革的实践走来，深刻认识到艺术要不断发展，在继承的同时，更重要的是不能放弃创新的勇气。

　　范瑞娟从来就是把越剧作为一种活态的文化来传承发展的。她总觉得，嵊州是越剧的根和魂，不仅给越剧以生命，给越剧以营养，更具有推动越剧传承发展的天然使命。

　　在剡溪两岸，越剧古戏台、名人故居如星璀璨、如棋分布，时光不会使他们老去，“一弹流水再弹月”，随随便便走进一个地点，安心静立，你依旧听得到鼓板叮咚、丝弦醉人，闭上眼睛尽是越剧的风流；

　　在粉墙黛瓦的越剧博物馆，无数个越剧人的悲欢离合静静躺在那里，每一件藏品都饱含着辛酸和荣耀，每一片瓦片都能诉说出一个故事；

　　在美丽的星子峰下，崭新的越剧艺校被誉为“全国最美的艺术学校”，水袖飘舞，越音袅袅，一对对“小梁祝”正在长大；

　　在女子越剧诞生地嵊州甘霖施家岙，越剧小镇已如梦幻般展开双翼，关于越剧、关于艺术、关于田园的种种诗意想象，将在那里一一得到呈现；

　　一些新的思维也与越剧传承发展擦出了新的火花。举行全国越剧戏迷大会，凝聚各地越剧戏迷的力量，这是涵养生态的思维；建设中国越剧戏迷网，在各地建立爱越小站，在虚拟空间打造广大戏迷的互动之家，这是“互联网＋”的思维；结合本地根雕、泥塑等特色艺术发展，融入越剧元素，提高产品的文化内涵，这是文化产业发展的思维……

　　这千般探索，万种努力，都只为不辜负越剧前辈，不辜负越剧的美。

　　百年越剧的见证人、观众心中的“梁山伯”已然化作蝴蝶飞走了，但她身后的那片花还在。在春天里，开得更加娇艳了。