音乐剧《天台遇仙》，是笔者近一年来感受最深的一次采访经历。倍受感染的是一种叫激情的东西。它张扬着浓烈的互联网气质——新鲜、活力，且喷薄欲出。

　　采访蒋新光，是在中午简餐时完成的。落座后，他用手指拼成一个“十”字，手指后的目光真诚，“10分钟够不够？”接下来，他巴拉巴拉地报出所有行程的时间表，无缝对接。10分钟后，他果然连饭没吃就回了排练场。在接下来的采访中，我不得不通过一次次进入排练场，一次次地观察他们的排练，一次次地倾听他们在休息时间的谈论，完成这篇稿件的写作。

　　超乎想象的激情，来自主创团队的混搭组成：90后的编剧，为80后的导演写剧本，80后的导演指导70后的资深主演表演。打乱论资排辈的，是60后老大的指挥。这还不算，看到如此搭档，60后的作曲李军也忍不住自告奋勇加入这个团队。

　　“老戏骨”是如何与“小年轻”打成一片的？他们这样说：郑培钦为蒋新光点赞，钦佩他是一个有想法、有魄力的小年轻；李军对蒋新光有褒有贬，和小年轻合作蛮好，以后有机会再合作，不过相互尊重也是需要的，事办得好，但话可以不那么急；天台县老专家点赞反派角色金科，从一开始极力反对，到首次观演时大为赞叹金科表演最出彩……所有人都在打破成见。

　　似乎可以想象，这个排练厅里的人们，在每一次手眼身段的表达时，他们的眼睛里都像缀满了星星，那是梦想的光亮、信心的光亮。一个团队所能集聚的极致，大概就是这般了。

　　互联网时代，一切潮流均指向“极致”二字。具体到一台演出，亦如此——以极致的精力去讲述极致的故事，演绎极致的表演，点亮极致的舞美，总归是美得极致，不可方物。

　　话虽如此，实践不易。艺术的极致，在云端，亦在心底。究竟怎样的尺度，才能做到社会效益与市场效益实现完美统一？浙歌找到了一种新的磨合方式：让最前沿的年轻人士与最专业的资深人士组成团队，在针锋相对中各自坚持，在各持己见中相互改造，在皆大欢喜中圆满完成。

　　让不可能成为一种可能。是的，这样的CP逻辑暗合了互联网技术引领的时代气质——善融者，常新。

　　在浙歌采访时，我曾问过董事长王文龙一个问题：浙江的演艺产业竞争已十分激烈，印象系列，宋城模式均已进入产业化快速复制的成熟阶段，浙歌怎样去找市场？王文龙的回答是，前者是纯粹的文化产业，浙歌尝试的是以社会效益为主导的产业探索。

　　如何理解“以社会效益为主导的产业探索”？这势必要回到我们对浙歌的定位认识：国有文化院团。

　　回顾浙歌华丽的改制历史，不难发现这家院团对本土文化的深耕以及对艺术创作的扎实追求：自2010年改制以来，当年，大型舞剧《李叔同》折桂浙江戏剧节；2012年，原创歌舞《华彩东方》亮相美国洛杉矶帕萨迪纳剧院；2013年，民族管弦乐《富春山居随想》走进台湾地区，以及中国首部书法题材的舞剧《王羲之》。

　　一个非常重要的关键点是：在这些经典原创剧目中，部分或重要部分来自国家院团以及著名创作者的专业助力。这是浙歌走向市场的集体共识：良好的艺术功底。也正是走稳了这一步，为团队打下坚实的专业功底。在《天台遇仙》中，首席歌唱家郑培钦、编曲李军等院团里资深艺术家的倾情加入，为年轻人的脑洞大开，或者说异想天开打下了坚实的基础。这是非常重要的一点共识，一个集体的求新，往往始于每一个个体的主观意愿，而导向，则决定了个体主观能动性所能投入的程度几何。恒者行远，思者常新。从这出戏来看，浙歌走对了。