走进被中国红深深包裹的浙江美术馆中央大厅，仿佛走进了中国传统的中堂——案、桌、椅、架一应俱全，正中悬挂着“风”“雅”“颂”主题作品，左右再配上各色书体对联，充满吉祥寓意的中国年味。耀眼的中国红，不时传递着传统文化语境下中华民族对自然的敬畏、对祖先的尊崇。

　　12月28日，由中国美术家协会、浙江省文联、浙江省文化厅、中国美术学院主办的“正大气象——第四届杭州·中国画双年展”在浙江美术馆盛大启幕。展览共展出41位在当代中国画画坛具有代表性的艺术家，以“正大气象”为主题创作的256件中国画精品。

　　孙　永

　　重现画史经典脉络

　　悬于高堂，游于风雅，乐于民间。

　　本次大展策展人、浙江画院院长孙永介绍，本次双年展确定了“正大气象”学术主题，以“中堂画”为创作体裁，试图展示“中堂画”的特殊文化价值和传统欣赏习惯，挖掘中堂画的精神内涵，梳理中国画传统样式对当代中国画的拓新发展，研究民族性绘画与中国文化建设之间的紧密联系，重现中国美术发展史的经典脉络，推进当代中国画的多元发展。

　　省美协副主席兼秘书长骆献跃解释，“中堂画”意即悬于厅堂正中的大幅字画，是由书画屏风演变而来，在清代至民国初年成为中国书画的重要样式。中堂画不仅见证了中国书画发展的万千变化，也在诉说着中国人血脉中流淌的伦理观念。新时代艺术家们创作的中堂画，倡扬正大之气，踊跃创新突破，让传统活在今天，为大众展示当今中国画的“中堂”正大气象！

　　41位参展画家分别是：“风”篇13人：张道兴、陈永锵、韩书力、冯大中、方楚雄、梁占岩、刘云、徐勇民、郑军里、杨晓阳、刘金贵、余昌梅、潘汶汛；“雅”篇14人：丁中一、江文湛、王涛、戴卫、闵学林、王镛、吴静初、朱道平、许钦松、孔维克、陈琪、陈辉、许俊、姚晓冬；“颂”篇14人：许勇、吴永良、杜滋龄、蔡超、王西京、程振国、赵建成、施大畏、白云乡、薛亮、何家英、王赞、马国强、刘泉义等。

　　穿梭展厅，记者看到，展览分为3个主题，依次分别为：

　　风，怀乡之风——

　　“风者，民俗歌谣之诗也。”民间中堂悬挂的山水、花鸟、人物画表达着百姓对富庶生活的向往，人与自然、人与人之间“以和为贵”的价值观以及从生活经验出发的世俗哲学——物我同一的至高境界。所以“风”篇描绘的是处在庙堂之高的正统书画视野之外的民间之象、怀乡之情、民俗之风。

　　雅，清韵之雅——

　　“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”文人士大夫之雅，正直清幽，乃为君子风度。他们以礼乐精神为核心修养，联通个人与社会的伦理道德关系；他们将一颗赤子之心寄托于艺术创作，以此来升华人格理想与人生境界。故而“雅”篇之中堂画展现的是当代文人的清韵之雅、时代之风。

　　颂，堂正之颂——

　　“颂者，美盛德之形容。”家与国乃是所有人心中的圣地，是“颂”的永恒对象，因此家国观念是中国人心中不变的烙印。从一个家族中的“中堂画”可以窥见其堂奥之深、堂正之气，孟子曰：“天下之本在国，国之本在家。”正如此，才铸就了“天下兴亡，匹夫有责”的天下观，汇聚了泱泱大国千百年来的正大气象。因此“颂”篇以中堂画的形式，谱写堂正之颂、家国之情。

　　许　江

　　游于风雅敦亲睦族

　　第四届杭州·中国画双年展依循“生态中觅生机、活化处继活力”的方法，以“正大气象”为主题，以中堂绘画为田园，来重建中堂绘画所代表的家国之颂、诗画之雅、民乐之风的诸般意味，再访中国书画与人居精神的内涵所在。

　　在中国美术学院院长许江看来，中堂是屋宇的空间重地，又是家族的核心所在。他说：“我所上的中学是福建沙县一中，那里原是一座孔庙，大殿恰是正厅的气派。上面挂着各类宣传绘画，有时是杨子荣打虎上山剧照，有时是珍宝岛勇士负伤冲锋的画面。这些画悬于高堂，令多少少年倚望！”这正是“文以载道”的经典化育，它以热诚的方式，给人以纯然的净化，让少年之志凝于心中，盘结成所谓浩然之气。

　　许江说，在数字媒体时代的“低头生活”中，抬头仰望的那番心灵品味已然远去。可喜的是，时下许多恢复了传统的古式中堂，披挂山水，点染花鸟，正合风雅之道的写照。旧时的家筑以林泉为居，但能乘中堂之绘邀风引月的，必有书香之谓。东方的生命美学，在如此花木写意之上，一方面明证“格物致知、诚意正心”的观览理念，另一方面又传递四时素美的风雅情怀。此类“游于风雅”，恰是中国诗书之道的意涵。

　　“中堂之绘，往往以复数的方式布于四壁。”许江打趣道，这也是宗亲家族的风习。中堂之绘或悬于中墙，或挂在两壁，虽默默无响，却以节令四时与穗花写照互为掩映，尤其是它的拱卫之势化育着朝向核心的风姿。此一风姿既含家兴殷殷之祈，又带民乐陶陶之色。这种互照互生的方式，只有还原在中国民间的中堂文化之中，才能显其声响，发乎机妙。

　　如此说来，亲缘家族的崇拜，敦亲睦族的滋养，自是中堂之绘的本然。它赋予中堂绘画某种超出画本身的意味。这类绘画也许是一门忠义的节操源头，也许是世代风雅的精神蓝本，也许是满堂喜庆的吉祥之象。在这里，绘画的画者与家居的筑者、睦亲的老者一道，成为中堂之绘的宣示者，他们共同向家人与来访者道说由来，陈明大义，持续着中堂之绘的现实演绎。

　　正大气象！正，即止于至善，不偏不倚地立于至善之所，便于心灵垂直地向上提升；大，即“大曰逝，逝曰远，远曰返”，让事物永无定形，永无边际却又不断地回返根源。

　　在许江眼里，中堂绘画的生存之链勾联着亲缘的滋养，承负着正大的气象。谢赫《古画品录》称：“图绘者，莫不明劝戒，着升沉，千载寂寥，披图可鉴。”我们可否在与家庭、与人的品性的日常相关之处，重建时代的“披图可鉴”内涵，重树媒体时代绘画可为的信念，这正是中国画双年展的策略所引领的中国绘画探索与更新的机缘。

　　杨晓阳

　　求其本源延续文脉

　　“中国书画作为中国文化结构中坚力量的一部分，是一种有信仰的书画。”中国美术学院教授、博士生导师闵学林说，有信仰的中国书画才能作为中国文化的表述而存在。他说：“对于我来说，努力追求的就是中国书画本身。本是中国文化之根，身是这个根的笔墨呈现。”

　　这是另一种距离——风值水而漪生，日薄山而岚出，是中国美术学院副教授潘汶汛钟情的世界。在她的参展作品里，处处可见人与自然的和谐相处。画面里的树、石、莲花、飞鸟、风，都是她也是观众喜爱的。它们总带着清远、愉悦、悠扬、自生不息、沉寂不语的气质。

　　参展画家冯大中自述，他1962年开始画中堂常见的老虎画，不管是题材还是意境上，经历了一系列蜕变——不喜欢所谓文人画的那些小情调、小聪明、玩技巧，他追求的是大气象和自然的生命力。

　　自喻“嫁”给西藏的参展画家韩书力说，他在25岁之前是绝对想不到自己这辈子会与西藏有什么交集。不曾想，1973年深秋，命运之舟竟然将他从屯垦戍边的黑龙江畔载到雪域高原，并且让他心甘情愿地在这片高天厚土生活与走笔了40多个春秋。“我努力行走在西藏大地，见证了40多年来西藏的变迁。”几十年下来，借助搭车、骑马、徒步，韩书力竟走遍了西藏。从日记看，仅仅日喀则地区，自去年8月往前推，已有92次的采风记录。

　　乡村民俗是一种割舍不了的亲情。作为一名老西藏，40多年来，韩书力所见、所历、所画的乡风民俗，从人到事，甚至是一些很细微很普通的寻常小事，都令他一直难以忘怀，并实实在在地支撑着40多年的高原坚守。

　　感同身受的浙江画院专职画师、陆俨少山水画研究会副秘书长余昌梅感言，作为后学，为使自身的艺术创作保持活力与创新，唯有深入生活，通过写生观察了解山川丘壑、树木屋宇、江湖泉涧的自然状态与结构，掌握其自然规律，通过不断积累与学习，心中方有丘壑万千。读万卷书，行万里路，或许有幸一日能与天地山川互融，与时代精神合拍。

　　在西泠印社理事吴静初看来，此次中国画双年展确定“正大气象”学术主题，以中堂画为创作载体，展示中国画的特殊文化价值和传统欣赏习惯，挖掘中堂画的精神内涵。他说，艺术需要传承，从经典脉络中传承并拓新发展。中堂画这种传统展示样式一直是在厅堂布置，其内容通常以体现厅堂主人的文化背景、文化素养以及其艺术品位的取向。

　　“国画之道重在舍其形似，舍其表象，而求其本质，求其本源，天地有大道，人生亦有道。绘画之道有其规律，为之画道。”跟随中国国家画院院长杨晓阳回望展厅，他指着一幅幅精品力作说：“道，玄之又玄，需要我们抛弃表象的形与神，向纵深探索，只有舍弃表象才有可能进入‘众妙之门’，停留在‘形神’的表象描绘是不够的，超越‘形神论’才有可能进入玄之又玄的‘众妙之门’。”

　　中华民族的乡风民俗，就藏在这些玄之又玄的“众妙之门”之中。中国画，也延续着朴素而真挚的乡情、亲情、家国之情。

　　（本报杭州12月28日讯）