说来惭愧，看剧的经历来得比较迟。5年前在北京的一个瑟瑟寒夜，被戏剧专业的室友拉着，一路乘地铁坐公交赶到人民艺术剧院，看了一场由美国剧作家阿瑟·米勒创作的两幕剧《推销员之死》。至今还记得，当时因过于专注而全身蜷缩进座椅，直到散场时大腿发麻的情景——我被剧情深深吸引了。

　　北京各院团的多场演出常在高校派票，拿着学生证就能买到20元到60元不等的演出票。自《推销员之死》的看剧经历后，我时常跟小伙伴一起，起个大早从大运村宿舍赶往位于北太平庄街道的校园。排队的场面相当壮观，从办公室一直弯弯曲曲排上百米，一些同学索性拿了杂志席地而坐等候，后面晚来的常常失望而归。那是学生时代，对文艺的追求。

　　艺术与文化氛围的耳濡目染，逐渐构成了我与同学对美的不同认知。当我看到濮存昕参演的经典剧《茶馆》《雷雨》等，再回忆起高中时期与同学试演的同题话剧，那种对文化的认同与对戏剧的感知，仿佛由内而外慢慢升腾，外化为对美的重新感悟，仿佛亲历现场，感受命运的撞击。

　　这些经历让我不得不承认，文化对一个人内心塑造的重要性，它所产生的精神体验，平添了生活中多种情趣。我想，很多人选择北京，是因为它浓郁的文化氛围。因此，当我采访《春暖花开》剧组时，得知省内许多经典剧目深入社区、农村，参与我省“精品艺术进校园”，在城乡基层、学生群体中频繁公益演出，使我对文艺工作者多了几分钦佩。

　　文艺创作的形式随着时代而不断改变，可传达美的宗旨始终未变。《春暖花开》是一部由歌唱家自创的音乐剧，剧中素材取自当下，涵盖杭州创业创新、最美现象。很触动，在剧中，曾经仅用声音打动观众的张玉芳老师边唱边说，将美声的高亢与通俗的唱腔结合，并摆动肢体传达情感。艺术家们不断突破自我，扎根群众，以百姓喜闻乐见的方式，传达文艺之美。

　　繁重的演出任务压在他们身上。一周内，他们辗转义乌、丽水、台州，奔赴在学校、社区和农村，舞台搭了拆、拆了搭，马不停蹄地连夜赶赴下一个地点。有谁能看到，在镁光灯下、光鲜亮丽的演出服里，是一颗颗传递欢乐、传播正能量的心。

　　人们常说，艺术源于生活也高于生活，可换句话说，生活里的言行举止不也从真善美的文化中潜移默化而来吗？剧中展现出来的杭州“最美司机”“最美图书馆馆长”等生活中的真实最美现象，何尝不是我省“文化强省”“两美”浙江建设中，文化大发展大繁荣的结果？

　　文以化人，浙江的艺术家们，向远、向深，走向生活，走在人民中间。他们汲取的鲜活灵感，又何尝不是再次创造的源头活水？文化是审美，更是使命。翻阅2016，我们仿佛看到，在浙江的文化长廊里，芬芳馥郁、春暖花开。