这，是一部写实的视觉历史。

　　我看见，恢弘的历史场景、众多的历史人物、多样的艺术风格……“百年追梦”浙江美术创作精品工程作品，那一幅幅或沉郁、或悲壮、或肃穆的画面，把人们带进时光隧道，重返历史真实现场。

　　这，是一卷浪漫的艺术意象。

　　我听见，那掷地有声的旋律，将艺术置入不同的时空，释怀出浪漫放达、诗意丰盈、感时忧国的人文情怀，深觉厚重，亘古绵长。

　　摄人心魄！“大”是这次作品给我最强烈的印象，无论是画面上的宏大场景，还是画面上比真人更高大的人物塑像，都给人以强烈的视觉冲击。

　　社会发展，文化繁荣。相形之下，作为主流美术创作表达方式的历史画，在相当长的历史长河中，缺乏高层次的历史题材美术组创，也是不争的事实。

　　所幸，“百年追梦”浙江美术创作工程，作为新中国成立以来形成的优良历史画创作传统的延续、发展和提升，促进历史画在新的社会历史条件下，继续发挥建构社会主流价值的作用提供了一个范本——艺术家们既放飞想象的翅膀，又用脚步丈量丰厚的大地，实践着把作品作为立身之本，创作出了有道德、有筋骨、有温度的精品力作。

　　他们的作品，为何如此传神达意？

　　这，得益于浙江美术家坚实的创作功底。近一个世纪以来，尤其是新中国成立以来，浙江的绘画艺术无论是在刻画人物的深度上，还是在对大场景大题材的把握能力上，都有了不同凡响的提高。一大批具有文化使命感、经由美术院校严格训练而具有较强造型能力和较深厚创作功力的中青年画家，已具备了驾驭和胜任大型历史题材创作的实力。其中，中国美术学院设立的以历史题材创作和研究为主的教学工作室及课题研究组，集中了一批成熟的创作者，他们实践着历史题材画的研究和创作。

　　都明白，重大历史题材，是一个很难表现的创作难题。浙江美术家的一次次创作实践，为已经完成的“百年追梦”浙江美术创作精品工程，提供了又一次难得的艺术借鉴。

　　都知晓，创作过程是艰辛的！历史题材的美术创作历史越是久远，难度就越大，可读的书都很少，可找到的图像资料也非常有限。比如，那船有多大？那桅有多高？那帆有多宽？

　　历史与艺术之间，存在着客观的矛盾。艺术需要想象、加工、发挥、表现,而历史需要真实——在历史题材创作中,仅“真实”这一项就很难拿捏，因为我们很难回到历代先人生活的时代之中，服装、器具、自然、风情，实际上都是艺术家的理解。而当这一切落实到构思立意、谋篇布局之上，对于相关历史的认识成为具体的画面，中间还有无数的过程。

　　所谓的“真实”是相对的。除了艺术家要把握好真实的原则，公众也要正确理解创作的真实。

　　创作过程，是幸福的！

　　艺术家们深知，从事历史题材的美术创作，首先是要了解历史。而了解历史，也不是多读几本书，或像画司马迁就读《史记》那么简单。需要理解和认识相关的历史与人物,破解事件的关键点，挖掘主题的历史意义与其在中华文明发展史上的历史关系，这可能需要读无数的书，想无数的问题。在读书的过程中，找到能够形成画面的视觉内容。

　　令人欣喜！具有历史画创作经验的老艺术家不仅亲身参与创作，还通过美术工程传、帮、带，使得一批年轻的艺术家获得了历史画创作的宝贵经验。

　　无数团队，携手同行。

　　一幅画，就是一段重大的历史；一幅画，也是一段共同的历程。眼前这30件重大历史题材的作品，几乎都是通过集体来完成的。这种重大历史题材创作，就需要参与创作的每一位艺术家，付出努力和牺牲。

　　也许，年轻一代的画家，更多注重个性表现，追求艺术的形式美。然而，此次的创作经历，让我看见他们的绘画理想，自觉地与民族、国家的历史结合在一起。

　　回望历史进程，奏响时代旋律。

　　浙江美术创作精品工程，从优秀的民族文化中推陈出新，从中华民族团结奋进的精神风貌中汲取力量，从人民群众的火热生活中采撷养分，艺术地再现了近代以来中国社会发展的历程，为当代美术主旋律创作提供了有力的实践和宝贵的经验。在中国美术创作源远流长的史册中，闪耀出浙江精神的光彩。

　　我想，好的历史画不应该仅仅是历史的展示，而更应该是通过历史来激发、觉醒大众。

　　无疑，在当前“平面”化、“零散”化地对待历史，重大题材不再重大的“图像时代”，浙江美术界却以神圣和崇高的名义，摈弃苍白，重新构建了造型艺术的意义。

　　无疑，用美术来追溯浙江重要人物和事件，是当代艺术家的使命担当——“百年追梦”浙江美术创作精品工程为我们留下了弥足珍贵的艺术群像，也为后人留下了足以代表浙江美术从“高原”迈向“高峰”的标杆之作。

　　这一次精彩的创作过程，是在建设文化强省的进程中，地域人文历史资源与美术资源的一次重要整合。浙江的美术家们因此而进之于历史深处、出之于现实关照，进之于内容思考、出之于形式创造。

　　被历史点亮的美术,必将载入艺术史册；被美术光耀的历史，必将光耀今天和未来。