一张老旧的木桌，几支极细的毛笔，一个绚丽的调色盘，一块擦得透亮的玻璃……冬日早晨，绍兴越城区长桥直街的一个小屋内，63岁的尉鉴城老人正在创作玻璃油画。尽管封笔45年后再拾画笔，但他的手法依旧娴熟，调色、描边、上色等各道工序皆信手拈来。

　　环顾这间狭小的工作室，只见墙上、桌上放着仙鹤图、仕女图、花鸟图等各种玻璃油画，一幅幅成品、半成品和草稿图，见证着老人的创作过程。“在我看来，这是一门民间传统手工技艺，一定要精益求精。”画图间隙，尉鉴城讲述起他与玻璃油画纠缠近半世纪的缘分。

　　据他介绍，玻璃油画是18世纪由西方传入中国的，最初流传于宫廷和皇亲贵戚手中，用于表现帝王宫廷生活和个人艺术意境，后来随着玻璃产量的增加逐渐传入民间。

　　为了生计，尉鉴城在10岁时就自学了纸扇画、人物肖像画等，14岁那年又开始学习玻璃油画。凭借绘画功底，经过查找资料、拜师求艺和钻研琢磨，他很快掌握了玻璃油画的创作技巧，在当时的绍兴有了一定名气。

　　“上世纪五六十年代，人们对于玻璃油画需求量较大，床、柜子、钟表等都要镶嵌这种装饰物件。”尉鉴城说，他学艺时，正是玻璃油画最受欢迎的时候。那时，不少油漆匠、木匠都会画这种画，大部分人只要打个草稿，就能直接上手。

　　因为种种原因，玻璃油画在上世纪七十年代逐渐没落，尉鉴城也搁笔转做其他工作。随后，他做过很多工作，直到前几年，安徽有位古建筑商辗转全国找到尉鉴城，邀请他创作玻璃油画用于仿古建筑的重建。那一刻尉鉴城意识到，这门传统手工艺不能丢。

　　“其实，玻璃油画是一门艺术，一门全用反笔的民俗工艺。”尉鉴城介绍，和普通油画不同，玻璃油画是反画在玻璃上的，描边、上色、题字都要反着来。“你看到的最后一笔，就是我的第一笔。离你最近的颜色，往往是我最早画上的颜色。”

　　由于玻璃光滑，颜料很难附着，画玻璃油画必须慢慢移笔，画好一层颜色后，等到颜料完全干燥后才能画第二层。由于构思和颜色的层叠都非常有讲究，尉鉴城至少需要花上两个月时间，才能创作一幅优秀的玻璃油画。

　　“现在，玻璃油画越来越少，如果再不传承，以后我们就只能在文字上体验玻璃油画的魅力了。我必须将它传承下去。”尉鉴城说，当年他学艺时，绍兴擅长画玻璃油画的只有5人，现在大部分人已过世。这两年，他经常背着相机在全国各地进行采风，却很难看到玻璃油画，这也让他越发坚定了担当起传承人的信念。

　　值得高兴的是，现在有不少人都想跟尉鉴城学艺，这其中，还有几位来自同济大学古建筑专业的大学生。而尉鉴城也表示，只要有人要学，他便愿意免费教授，希望这门艺术在创新中得到继承和发扬。