艺术之河，静静流淌。

　　多么美妙！五十载教学生涯，六十年艺海跋涉,锻造了一个享誉画坛的“吴家样”——吴山明无疑是当代中国画坛具有代表性的画家之一。无论是在方寸画纸上挥毫，还是在三尺讲台前授业，他都始终怀着一颗赤子之心，纯真、善良、率直。于艺术，他孜孜以求、勇于探索；于教育，他诲人不倦，勤勤恳恳。

　　多么有幸！早在上世纪五六十年代，他求学就读中国美院，原浙江美术学院附中和中国画系本科时，授课老师就是潘天寿、吴茀之、顾坤伯、诸乐三、陆抑飞、陆维钊等一代大家。

　　赫赫有名的中国美院中国画系，也已涌现出了以李震坚、周昌谷、方增先为代表的浙派人物画年青的教学群体。先生与老师们的关系是亦师亦友亦同事。为美院中国画教学而共同努力。并以敏锐的艺术灵性，在中国现代人物画坛，拓展了一方新天地。

　　作为画家，先生不仅以熟练的技法呈现于中国画坛，重要的是对人物心理语言的把握，对绘画意境的诗性追求。

　　在画坛，这是个公开的秘密。从艺60年间，先生信仰独到的创作四步曲：观察、写生、思考、创作——始终如一。

　　艺术之河，静静涌动。

　　毕业留校，举重若轻。对先生而言，他把三尺讲台看成是艺术长河中的一方步基石，同时又可以与学生教学相长，共同在长河中摸索前行!

　　人们都说，黑板之下，讲桌之前，那方把老师抬举一尺多高的地方，叫讲台。对先生而言，讲台之神奇，就在那三尺方寸之地，竟然有一种奇异而强大的力量。

　　三尺讲台迎冬夏，两鬓霜花送春秋。无论是为本科生授课，还是担纲研究生导师，一站就是50个春夏秋冬——先生提出的“重基础、重传统、重修养、提倡创新”的教学理念，已漫延浸透中国画坛。

　　曾记得，先生撰写了意笔人物画课程的教学大纲，将“意笔线描”科目正式列入教学，并与美院同仁们共同实践予以完善。这份点赞“较为完善的教学规范”大纲，为当时许多兄弟院校所效仿。

　　不忘记，在美院，为新校区的落成上下奔走；在浦江，政府为他建造山明美术院，二十年来，一直推动家乡美术人才培养，经山明美术院培训过的学子已达三千余人，考上各大专院校的已有三百人左右。在旁人看来，这些本是分外之事，却被先生当成分内之事。这是他生活的延续，是他应尽的责任，他关注，更付之于行动。

　　在先生眼里，每位学生都是可造之才。他观察学生作画，研究学生作品，总会在立意、运笔、敷色上求变化，据不同特点，提出有深度的启示。他将心爱的教学，绝对放在中国美术发展与世界美术演化的大背景上来思考，帮助学生实践美学理念与个人风格的提升。他毫无保留绝技，几乎所有课程，都是在和学生一起作画。他的教学没有秘密，没有玄乎，没有纠结。

　　冬去春来，岁月静美。

　　长长50余载，如今在中国美术学院从事中国画教学的骨干教师，大都是70、80年代以来他直接参与培养的学生——也因为他教学的卓越贡献，先生曾两次获得“浙江省优秀教师”称号；早年他参与的“美术学理论与实践复合型博士研究生的培养”荣获国家教学成果奖二等奖。

　　用诗人郭小川“占三尺地位，放万丈光辉”形容先生，恰如其分。这光辉是真善美，是知识经验和理想，更是一切可以助人学习领悟的语言、表情和手势。

　　美院之于先生，是家园，又是事业；是出身，又是归属。从身形活跃的浙中才俊，变为鹤发童颜的名师大家，其间折射出美院育才的模式与力量，也标示着中国艺术的某类历练成长、自觉塑造的求索路径。