本报杭州11月3日讯 （记者　刘慧） 桑梓、桃夭、黍离、萱草……这些植物沾连着诸多与人们生活相关的典故与情怀，渲染着浓郁的东方象征传统，正所谓一枝一叶正关情。由中国美术学院、省美协主办的“一枝一叶正关情——杜曼华作品展”11月2日在杭州恒庐美术馆开展。

　　一片石，几簇草，数朵花瓣，双双禽鸟。漫步展厅，你会发现，叶藿往往简化为风姿摇曳的碎片，衬着核心处的生物飞禽。杜曼华的工笔绘画有一份极简的倾向，体现一种淡远意境。她的画还含一种极淡的风味，素绢被轻轻渲染上花青石绿，仿佛新从氤氲中渗出，水色微微，淡烟弥散，格外清新。这种极简与极淡蕴着一种极净的品质，标示着画者心性高出，有着一份不染纤尘、至纯至洁的雅意。

　　杜曼华，1935年生于上海，原籍绍兴。1959年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，并留校执教至退休，曾被评为全国优秀教师。现为省中国画家协会副主席、省女花鸟画家协会主席。展厅里，有部分当年的写生稿，11月3日，杜曼华在接受记者采访时说，写生是工笔画不可少的部分。“我读书的时候，各种花鸟写生不少，几个月都在外面写生，唯有牡丹之前从来没画过，最近有个朋友非让我画，我才无奈地画了。牡丹颜色很艳，我不太喜欢。”虽然杜曼华出生于上世纪30年代，但表达情感依旧分明，“照理说，花鸟专业的学生应该认识各式各样的花，现在都是到电脑里去找资料了，大家构图都差不多。以前不可能有这种事情，同样一盆花，每个人的感受是不一样的。”

　　中国画的教学，和很多传统技艺一样，就是师傅带徒弟。杜曼华说，学院里也讲究师承关系，包括现在留在学校的老师，也要讲他的老师是哪个，是跟谁学的——就是这个路子正不正，脉正不正，讲究师承关系。当年，她学画的时候，只有3个老师，潘天寿、吴茀之、诸乐三。“教课比较多的是吴先生，他家和我住得比较近，我常会搞一套小册页让吴先生看看。一张册页几朵花苞，应该怎么长，疏密关系怎么样，吴先生都会耐心地跟我说。”杜曼华说，自己在构图上打基础就是在那时候，以至于后来在自己教学的过程，对学生的构图要求也很高。在杜曼华眼里，3位老先生中，潘天寿的工笔线条很粗，一张桌一盆花，结构都要画得很具体，而吴先生画画就比较潇洒，“他比潘先生的画激动，他也容易激动，画画的时候气很足，一气呵成。”

　　回忆学画的往事，杜曼华眼眸一亮，因为那是一段开心的日子，“吴先生来上课，我们一定要先泡好一杯茶。他走进来，每次手里都拿个火柴盒，然后看一眼，就给我们画画示范，至于火柴盒上写着什么，我们也不知道。”

　　想当年，在第六届全国美展的时候，杜曼华的一幅《寒林晨雾》拿了优秀奖。“那时候工笔画讲究富丽堂皇，我偏偏不，反过来想画张素淡的试试看。”画面上，两只缩颈的小鸟停在疏疏淡淡的寒枝上，但能让人感受到寒雾笼罩下，寒林的幽静与深邃。“这幅画别人说是我凭空想出来的，其实就来源于生活。那时候我很早就去花圃写生，坐7路公交车，一般早上7点多就到了。那里有一大片树林，刚好太阳出来，朦朦胧胧很好看，画面就印在我脑子里了。”

　　中国是个崇水尚水的民族，同样喜好植物，喜好植物的秀穗和花瓣——竹在风节，兰馨清雅，松风高古，中国的文学与艺术园地里，植物不仅风景常盛，而且有着稳固深邃的精神意涵和情怀特征。这可见可感的意蕴往往编织成中国式的清淡幽远意境，令人怀想无限。杜曼华的极简、极淡、极净，体现的正是这种意境，内里还怀着一种孤傲的风骨，故杜曼华的画绝不轻薄，有着一种源自《诗经》的一唱三叹式的清远，一种徘徊低吟中的精微。与时下工笔画的宏幅巨构和繁琐相比，她的工笔画有着一种清泉般的心境，真情似水，雨露一般洒在观众心里。

　　“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。”中国美术学院院长许江说，杜先生的工笔绘画之品，源自她的性情，也源自她的多年努力。此次展出的写生，虽远年旧作，却愈见她于植物世界的精微与亲熟。她的学生40年后都不忘植物园里一花一叶的生长。花气熏人，枝枝叶叶的生发，即见师者的情怀与诗心。