新浙派人物画家黄镇中：

　　隽永苍劲，书画合一

　　人物简历

　　黄镇中，1949年生于浙江温州市。早年就读于浙江美术学院，得周昌谷、李震坚等教授亲授。1985年调入西泠印社工作至今已近30年，擅长中国写意人物画，兼工书法，能以草书入画。1995年获法兰西“功勋与贡献奖”。2001年在德国曼海姆市美术馆举办个展。2007年在温州瑞安市举办敬乡书画展。2012年在美国洛杉矶举办西泠墨韵书画展。为浙江省政协第七、八、九届委员，西泠印社副秘书长，国家一级美术师。

　　俞因

　　与黄镇中先生的两次碰面，地点均是百年名社——西泠印社孤山社址。镇中先生曾在这个地点工作了18载，熟悉这里的碑文、池塘、雕像：“这个石柱是1988年印社85周年庆的时候立的，这上面有很多大家的名字，按照年龄排序，当时最年长的是朱屺瞻先生。”

　　“这是汉三老石室。当时在余姚一个猪圈里出土了汉三老碑，汉碑在南方是很少的，三老碑介于隶书与篆书之间，学术价值很高，后来几经转手落到一个日本商人手里，他准备要买走。吴昌硕知道这件事后就发起了募捐，以8000大洋把这个碑赎回，多下来的钱就造了这个石亭。这个是国家一级文物。”

　　印社之缘

　　“我在孤山社址从1985年工作到2003年，在这里组织活动、接待外宾。”作为在西泠印社工作了30年的社员、社团管理者、副秘书长，西泠印社从百废待兴到现在的欣欣向荣，黄镇中一直作为一线的见证者。

　　1904年，四位创始人丁仁、王禔、吴隐、叶铭在杭州孤山买了一块地，与朋友集资建造了西泠印社。“早期都是由社员捐助，4个创始人自己拿钱出来。吴隐会经商，也是篆刻家，他在上海有个书店，这个书店可以出书，他当时出了很多印谱，很多画册，还做印泥，靠这些赚的钱来建设西泠印社。”

　　印社成立十年后，亭台楼阁在文人墨客的赞助下陆续修葺，也推选了第一任社长——吴昌硕。对于社址的设置，黄镇中认为这是西泠印社能源远流长的一个重要原因。“西泠印社之所以百年屹立不倒，是源于有一个孤山。清末民初的南社也很好，它因为没有社址，就淹没了。西泠印社如果没有社址也有可能被淹没。”

　　西泠印社100年中的前半段，经过了战乱、政治动荡，社员散落四方。直到1957年，在当时的浙江图书馆馆长张宗祥的提议下，省政府着手恢复西泠印社，当时成立了以张宗祥为主的一个筹备组，包括潘天寿、傅抱石等人。到了1963年，西泠印社举行成立60周年的大会，在这个会上，选举产生理事会，修改了社章，选举社长、副社长、理事，此时，西泠印社才完整了正规的社团建制。

　　两位新浙派人物画恩师

　　黄镇中出生于温州一个书香门第的家庭。父亲曾经做过杂志编辑，后举家调到杭州，在文化厅工作。黄镇中10岁就随父母来到了杭州，所以今天64岁的黄镇中坐在我们面前，口音中夹杂的是浓浓的杭州方言。

　　俗话说，爱好是最好的老师。“我从小喜欢画画。比如老师说画一个茶杯，人家小朋友就画一个茶杯，我会把茶杯花纹画出来，画上把手，还要画上烟。”

　　优异的天份和天马行空的想象力，再加上坚持不懈的努力，黄镇中的艺术天份一直得到周围人们的认可。之后他去了杭州美术公司，开始了半工半读的生活。正是那段时间的锻炼，为他的艺术打下了良好的基础。“当时在美术公司，画户外广告，脚手架上爬上爬下用排刷画，可说是体力劳动。然后搞展览、写美术字，包括创作连环画。在那时，我油画、水粉、国画都画，得到了很好的锻炼。”

　　说到黄镇中擅长的方向，要数国画的人物画了。今天，他的人物画被世界各地的机构、藏家争相收藏，他画的钟馗仿佛能从画面上跳出来，在他看来，是因为有两位德才兼备的好老师周昌谷与李震坚。

　　“作为人物画来讲，他们两个老师，开创的新浙派人物画，在美术史上还是很有地位的。在上世纪六七十年代，其他地区的人物画都没发展这么快，当时北方一派完全是以素描为基础的，传统笔墨就少点，比如一个人物的脸，他会画出明暗。但是潘天寿先生提出，要以中国的传统笔墨来塑造形体，要‘洗脸’，不能有素描的明暗，要以线条来造型。周、李二位老师将素描造型巧妙运用到中国的传统笔墨中，他们提出‘以形写神’这个观点。周、李等几位老师实践了潘老的观点，开创了新浙派人物画。”

　　他与周昌谷、李震坚两位新浙派人物画创始人的相遇，始于在桐庐画连环画的1971年。在这之后，黄镇中考入了中国美术学院国画系，正式师从两位老师。他吸收了两位老师的优点：李震坚注重用笔，线条具有书法功底，粗细浓淡，抑扬顿挫，他的风格是人物比较厚重；周昌谷的墨韵是一绝，连他的很多小品都韵味十足，特别是他将色彩和墨、水这三个关系结合得特别好。“我吸收了两个老师的优点。我画不同题材，比如画钟馗、高士，用不同的风格来画。听松图，要把它的气势画出来；画仕女，要注重墨韵。中国六法里面讲要气韵生动，一个注重气，一个注重韵，这两方面也是我关注的。”

　　书画入境

　　作为新浙派人物画的特点，书法是画面中必不可少的一个元素，不仅是书法在画面中的重要性，更因为连绘画的笔触也师法书法。黄镇中因从小研习书法，擅长多种字体：“我一开始是写柳公权，楷书；后来写诸遂良。行书我写过米芾，王羲之。草书，写过王铎。最近几年，我更喜欢王铎的草书，与我的画更贴切。”

　　书法中，黄镇中注重笔意与布局。其中对布局尤为重视。“首先这个画面要有布局，把观众的眼球吸引住；然后每行有变化有疏密，像交响乐一样，有节奏感，有对比。再是每个字的解体，最后细到每笔画。”

　　近年来，黄镇中的绘画多以“草书入画”，因其绘画笔触爽顺，抑扬顿挫，与草书搭配，极具中国审美中微妙的阴阳平衡。虽然世称“书画家”，但实则书与画齐飞者寡，而黄镇中则是书画相长的少数之一。因其书法造诣颇高，绘画又得二位新浙派人物画大家真传，重气重韵，二者结合，浑然天成。

　　在绘画上，因为黄镇中从小接受专业的美术训练，素描基础好，所以在创作人物画时，他也比较看重人体的透视、结构与笔触韵味的有机结合。“一个人好画，组合就复杂了，包括如何整体，如何协调。我认为作为中国人物画来讲，素描的造型还是很重要的。实际上西方也有线条造型，但是跟我们不一样，像德国的门采尔，像俄罗斯的赛洛夫。这方面我们也吸收了一些，但是我们不能照搬，把素描搬到宣纸上，要把素描的造型跟中国的笔墨结合，把韵味画出来。” 细看黄镇中所绘的钟馗，气势磅礴，结构概括精准，笔触富有张力；而当画仕女，或骑马奔腾的少数民族，笔触又纤细婉转起来，仿佛能感觉到女性的那种柔软线条，或是马儿矫健的肌肉轮廓线。这也正是他用笔的“气”“韵”之所在。