盛夏，进入被时尚杂志《安邸AD》誉为最美丽的家的“温州大宅”，满墙净是绿植，盛夏葱郁成荫。

　　工作室内未开空调，仅凭室外蔓延的绿植和室内几只绿色小吊扇，就足以令人沁凉、安静。

　　今年年初，大宅主人朱小杰以“玛瑙系列”陶瓷设计获得德国红点设计奖；今年5月，又凭借一张“钱椅”的家具设计获首屆中国设计智造大奖“优智奖”。

　　设计师朱小杰涉足的，不止是家具和陶瓷。“温州大宅”作为温州澳珀家具有限公司的办公室和朱小杰的私人寓所，建筑本身就出自他的手笔。他担任温州家具学院的院长，以师傅带徒弟的传统方式，给职业教育吹进一缕清风。这几年，他玩起了瓯窑与瓯菜的“混搭”，愣是将“澳珀食堂”玩成了温州炙手可热的私房菜会所。有人说，朱小杰的跨界有点大。朱小杰却说，设计是通的，唯凭匠心一颗。

　　一张椅的

　　内外之美

　　这是一张对中国人而言非常熟悉、又感觉新鲜的椅子，叫做“钱椅”。

　　“这张钱椅的原型就取自明式的圈椅，普通但不简单。仅用寻常木椅十分之一的耗材，木头做得非常非常细，跟手指一样。钢筋串在木头里，稳固坚定，寥寥几笔，把明式圈椅的精神勾勒出来……”

　　“钱椅灵感来自于祖先的思想，取象于钱外圆内方，这是中国古人处世的艺术，把正直的品格，用婉转的方式来表达，无论身处何地，高与低、富与贫、吉与凶，都是如此……”

　　朱小杰轻按遥控，办公室的电视屏幕上播放了一段关于“钱椅”的两分钟短视频。再也无需更多言语，“钱椅”是如何诞生的、又想表达什么，观者已一清二楚。

　　今年5月，“钱椅”参加由浙江省政府支持、中国美院主办的首届中国设计智造大奖，一路过关斩将，最后捧回“优智奖”（相当于银奖）和20万元奖金，成为朱小杰设计生涯中获得最高奖金的单品设计。

　　评比现场，一位日本评委对“钱椅”的工艺产生浓厚的兴趣。“这么细的椅子，却能这么坚固，你是怎么做到的？”

　　朱小杰回答：“哪天您到温州，来我们车间转转，一看便知道了。”

　　“一看便知道”的工艺，花了朱小杰十多年时间。“实际上，钱椅的概念设计，十年前就做出来了。”　直到今年，朱小杰和他的团队才解决了工艺问题，让2公分直径的木材承重而坚固。

　　“一件好的设计不仅是漂亮的造型，更要有内在技术与工艺设计支撑。”近几年，在设计中沿承民族的文化，成为设计界经常谈论的话题。但在朱小杰看来，传承发扬中国传统文化，绝不仅仅是在外形上的模仿和参照，更重要的是参透其中的文化内核，以古今恒一的“匠心”，打造出舒适、简洁、符合当下审美的作品。

　　“我们中国人原本就有着做家具的天赋与基因。”在朱小杰眼里，明式家具堪称完美的艺术品，从中设计者可以获取无限的灵感。

　　朱小杰创办澳珀家具的20多年来，“传统”和“当下”的完美结合，一直是设计上不变的方向。“玫瑰椅”便是这一理念的另一代表作。

　　2011年米兰设计周，朱小杰的一把“玫瑰椅”轰动了时尚界。这把椅子的原型，取自中国明朝时期极为流行的文椅。朱小杰保持了这一外型，采用了混凝土的原理，将钢筋串在极细的原木圆柱中，让其稳定扎实。同时，以手工的方式缝制牛皮坐垫，白色的明线将坐垫固定在深色的原木框中，完成了“古典”和“现代”的一次和谐混搭。那一年，两把玫瑰椅被作为礼品赠予丹麦王子和王妃，成为中国设计走向世界的一段佳话。

　　手艺人的

　　文化情结

　　朱小杰喜欢用石匠、木匠、捏陶人、钳工等手艺人的称呼来介绍自己。

　　朱小杰说：“对我来说，所有的跨界都不是刻意为之，一切都是自然而然的发生。而且，说到底，所有的设计都是相通的。”

　　2010年，朱小杰应邀为世博会中国馆外宾接待厅设计了80多种家具。在布置展厅时，他在家具上都摆放上龙泉青瓷。受邀参观的龙泉市市长见了，直叹朱小杰的家具和龙泉青瓷是绝配，同时发出邀请，请朱小杰去龙泉设计、创作青瓷。

　　此后，朱小杰跑了很多趟龙泉，看了许多青瓷作坊。在与当地工匠的交流中，他总能听到一个词：瓯窑。原来，当地工匠认为青瓷的祖先是瓯窑。

　　“瓯窑在温州湮灭了上千年。这次，我想让瓯窑回家。”　朱小杰请来龙泉优秀的工匠，并在温州建了一个窑。可是，要做什么样的东西呢？这时，朱小杰听从了景德镇瓷器大师李见深的建议：“先去看看世界，再来决定做什么。”

　　朱小杰去了欧洲，在荷兰找到了心中寻觅的东西。400多年前，正是“海上马车夫”荷兰人将中国的瓷器运到欧洲各国。此后几百年间，荷兰也形成自己独到的制瓷工艺。瓷器里外用不同的颜色烧制，就是其中一种常见工艺。谁也没想到，朱小杰后来利用这一工艺原理，做出了让荷兰人也意想不到的作品。

　　“玛瑙石头”一出世，震惊了世界。朱小杰的灵感来自玛瑙,将不同色彩的陶土层层相叠，两层三层四层五层六层，甚至更多。再根据卵石形状做杯子外型，便有了大大小小的许多造型。

　　这些造型可以是一个碗、一个盆、一个茶杯。不同的想象，构成不同的生活状态。比如一盏“玛瑙”小杯，从外部看，是浑然天成的石，从里面看，则是美不胜收的“玛瑙”。“玛瑙石头”的名字贴切极了。

　　今年年初，“玛瑙系列”获得德国红点设计奖。红点设计大奖是国际公认的全球工业设计顶级奖项之一，与德国“iF奖”、美国“IDEA奖”并称为世界三大设计奖。

　　“几乎是人见人爱。”　如今，“玛瑙系列”在欧洲几个国家的博物馆和艺术商店中销售。来自中国的小小陶器卖到了几百至几千元，依然销量不错。

　　“玛瑙系列”仅是朱小杰与荷兰陶瓷艺术家合作的品牌“WORK”中的一个系列，其将荷兰的技艺与中国的传统手工艺交融相汇。另一个陶瓷品牌“瓯窑儿女”则更多传承了温州瓯窑的特点，并融入当代审美理念。去年起，其旗下的“瓜乐”系列被做成老酒汗瓶子，开始批量生产。

　　2014年，“瓯窑儿女”与荷兰合作品牌亮相北京国际设计周。被北京设计周作为礼品送给米兰市长和荷兰代尔夫特市长。

　　“China是瓷器之国，但好的瓷器却远离中国。让陶瓷回家，回到中国回到温州，这是‘瓯窑儿女’的梦。”　朱小杰说，这个梦不仅让“瓯窑儿女”的产品成为温州的品牌、中国的品牌和世界的品牌，还让瓯窑再次走进人们的日常生活。

　　器物里的

　　生活方式

　　在温州，“澳珀”已经不是一个单纯的家具品牌。其关乎家具、器具、建筑，甚至是饮食、教育。20年时间，手艺人朱小杰，竟将“澳珀”打造成一种生活方式的关联词。

　　去年起，“澳珀食堂”开始对外开放。每人200元至400元的消费水准，仍让人口口相传、趋之若鹜。七八个包厢，几乎每天都是满座。精致“瓯窑”配上地道瓯菜，包厢内再搭上不同系列的“澳珀”品牌家具。“一顿饭，让温州人吃出了自豪感。”

　　就餐的客人们可以近距离观赏“温州大宅”。建筑被绿色隐去了，满墙净是绿植，夏季葱郁成荫，冬季枯藤盘结。清澈的流水从屋顶流淌而下，顺着玻璃墙面进入室内，最终淌进院子中央的长方形水池之中。这是朱小杰历时十几年，以温州山水为理念设计的公司厂房兼私人寓所。

　　带着记者参观的林红，则是今年刚从温州家具学院毕业的学徒。三年前，温州职业技术学院携手“澳珀家具”，创办了温州家具学院，由朱小杰担任院长。“澳珀”是林红实习了两年的地方。她下过车间、做过家具设计、平面设计，在不同的岗位上实践，也在这个学习过程中了解了自己，今年最终选定了自己最喜欢的平面设计。今年6月，林红和另外4位家具学院的首批毕业生一起，选择留在“澳珀”。

　　20年以来，朱小杰创办的“澳珀家具”品牌一直以加盟店的形式，在全国各地的40来家专卖店里销售。一年4000多万元的销量，对于一个不足100人的设计公司而言，已经能让这个团队活得不错。

　　“正是因为越活越好，现在终于有能力关掉一些不盈利的店。”今年以来，“澳珀家具”关掉了6家加盟店。朱小杰说，接下来几年，“澳珀”将逐步关掉所有不能盈利的店铺，重新开出20家有盈利能力的店。虽然短期内会给公司带来一定成本，但朱小杰坚信，“澳珀”正往一个稳健、健康的方向发展。

　　“20年前，我告诉自己，只要公司能生存，我就做我喜欢的事。”20年来，“澳珀”始终奉行初衷而行，不仅活了下来，而且活得有滋有味、意趣盎然。所有的设计和产品，皆遵循内心，这是朱小杰的幸运，也是“澳珀”的魅力。