香港是购物天堂，也是个看戏的好地方。这个“戏”不是指电影，而是传统戏曲。

　　我记得，日本著名歌舞伎坂东玉三郎到香港演出中日版《牡丹亭》时，有这样一段致辞：以前在中国，传统戏剧的中心是北京、上海、天津和武汉；而最近的几十年里，香港和台湾也成为京剧、昆曲的重镇。许多京剧、昆曲演员都曾经对我说过，当传统戏剧日渐衰微的时候，香港观众及时给予了有力的支持，是京剧昆曲的“患难之交”。

　　因此，坂东玉三郎对香港观众抱有很深的尊敬。

　　我想，其实在坂东玉三郎的话的背后，还有一种耐人寻味的现象。当国内的年轻人越来越爱看港台片的时候，香港人却越来越爱看传统戏曲；当国内的戏曲表演越来越高端豪华时，香港的戏曲推广则越来越平民化；当国内把振兴戏曲作为文化工程时，香港观众把看戏当成茶余饭后的生活方式

　　看戏就是看戏，不为别的，只为喜欢。

　　原来，戏曲就是可以让我们休憩身心、涤荡心灵的梨园。清曲雅乐，是戏曲的原生态，也是精神富足、值得玩味的市民生活。从这个角度来说，香港日渐繁荣、春光烂漫的戏曲市场，正在成为中国戏曲的后花园。

　　香港气候宜人，中国戏曲之花，持续7年间在这里绽放。戏曲节长长的剧目单上，不仅是京昆大戏，还有那些不为人知、濒临失传的地方戏，在香江得以滋养，如山花烂漫盛放。

　　要明白，这个让中国百年戏曲在香港“姹紫嫣红开遍”的理想，实现起来并不容易。数数看，传统戏曲有两三百种，后花园能开多少是多少。可以肯定的是，这是一件值得做的事情。

　　仅昆曲而言，在近代昆曲史上，有两个节点对昆曲十分重要。1956年《十五贯》晋京，“一出戏救活一个剧种”，使濒临灭绝的昆曲得以起死回生，如果没有那时的基础和后来的不断努力，也很难说有昆曲申遗的成功。

　　第二个节点，则是昆曲被列入世界非遗后的2001年，全国7个昆曲院团在之后的10多年中排演出了这么多优秀灿烂的剧目，使全国昆曲界呈现出一片欣欣向荣的景象，这是国之祥瑞。在人才培养方面，中国戏曲节又给一代代昆曲精英的涌现搭建了平台。

　　重要的是，香港低票价、高水准的演出，渐渐吸引了不少外地观众来香港看戏。所以在香港的剧场，经常能看到有不同肤色的观众。

　　短短几日，我就看见，在商场门口临时搭台唱戏、公园里不定期的评弹雅集，这都属于社区戏曲文化的一部分。香港的艺术团体到户外演出，只要有人走过，看一眼都是好的。真正好的东西，人就会入心，会记住，会去寻找。

　　有趣的是，香港学校推广戏曲文化的做法，则类似于我们的戏曲进校园，但形式更多样化。可以由教育部门补贴，请艺术团体到学校演出及讲解戏曲常识，也可组织一批剧团和剧目，提供给各个学校挑选，举办学校文化日演出。

　　如今，每年夏季，中国戏曲节都会邀请戏曲界翘楚，在香港演绎多出脍炙人口的戏码。

　　伫立在历史与未来的交汇点，盛世戏曲，幽兰逢春香正浓。