工匠精神，给舟山成就了不少名声。舟山人造的船，享誉世界；舟山展茅“五匠”，编的筐、做的椅子是传家宝……还有更多优秀人才、技术从业者，投身新区，将工匠精神传承、复兴。

　　43岁的舟山人童洪亮，则将这种精神铭刻在了一张张浸着药水的底片上。自从10多年前迈入摄影圈以来，他便爱上了古老的湿版摄影术，从调制药水、拍摄照片，到冲制，完成一张照片，都要花上很长时间。

　　数码时代里，拍照通常只是按下快门的那一秒钟时间，而对于童洪亮来说却仿佛是一辈子的事情。这些慢工细活，被他理解为工匠精神的复兴。

　　老 一种魅力

　　童洪亮的摄影工作室陈设简陋。毛坯房里，除了3张沙发，余下的就是摄影器材，还有瓶瓶罐罐，唯一的装饰，就是墙上的照片。“它们全部是用湿版摄影方法拍出来的。”言辞间，透露出一位青年工匠的满满自豪感。

　　“湿版摄影”，诞生于18世纪的英国，是胶片摄影诞生前的主流摄影术。拍照人需要在干净的玻璃上涂抹以火棉胶为主要原料的溶剂，再浸入硝酸银溶液做成底片，趁着药剂未干时进行拍摄，接着再完成显影、定影、水洗等步骤。

　　“不同的药水，哪怕配方只有些微变化，拍出的照片也会完全不同。”说话间，只见童洪亮轻柔晃动手中的药水瓶，让药水布满整张玻璃板。在这个过程中，他要保证药水朝一个方向流动，不能有交叉和重叠的部分，随后再走到一个蒙着黑布的木质照相机前，将具备感光的玻璃板装入片盒，构图，对焦，调试机器，准备帮人拍照。

　　“一，二，三！”童洪亮打开盖子。几秒钟后，曝光完成。湿版摄影的相机古老又笨重，坐在它对面拍照，就像进行一种神秘的仪式。

　　冲洗照片时，随着显影药水在玻璃面上的晃动，黑白色的影像开始一点点浮现。而残留在童洪亮的指甲缝里的黑色痕迹，既是化学制剂长期留存、发生氧化的结果，更是他用纯手工完成拍摄及冲印工作的见证。

　　在童洪亮眼中，以这种方式拍出的照片，才是经得起岁月洗礼的真正艺术品。

　　慢 一份专注

　　手机都能拍出好照片的年代，为什么还要重拾百年前的摄影术？童洪亮没有直接回答这个问题，而是反问：“现在，你按下快门的时候会想些什么？”

　　“一片空白，是吗？”见周围的人都沉默了，他立即解释说，当下时兴的数码摄影技术，可以让人无限制地进行重复拍摄，后期再通过各种美图软件来进行修饰。长此以往，许多人不再愿意用心去拍摄一张照片，收获的也只是千篇一律的作品，“为什么我们不能放慢按下快门的速度，好好去构思一张独一无二的照片呢？”他说。

　　童洪亮的确是慢的。为了拍一张舟山海岛的照片，他自己动手设计了一个移动式的暗房——一个长宽只有1米的箱子，里面装着他的瓶瓶罐罐。当一大群摄影师拍照时，他不紧不慢地把材料准备好。当别人已经差不多快拍好，准备换地方的时候，他才开始拍。而当有旁人嘲笑他的这种速度时，他也从不辩解，只是专注着自己的方法。对他来说，一天只要拍一张弥足珍贵的照片就足够了。

　　如今，童洪亮家墙上挂着的几幅湿版照片，都是以舟山著名的摄影师、艺人、媒体人作为摄影对象。仔细观赏便不难发现，每张照片上面都留存着厚薄不均的手工痕迹，每个人脸上的缺陷和皮肤纹理亦是一览无余。

　　“这就是工匠的印记。”童洪亮说，正是这些印记，让他的每张照片都拥有了不可被复制的专属特质，也让湿版摄影的生命力得以长久延续。

　　精 一个时尚

　　古法摄影术虽然小众，但依旧有它活跃的圈子。国际湿版摄影协会，集合了全世界的湿版摄影师约200人，协会创始人将每年的5月2日定为“世界湿版日”。

　　在2014年11月成立于杭州的国际湿版摄影协会亚洲分会中，童洪亮便是其中唯一一位来自舟山的会员。但是，怎样让更多人关注“湿版摄影”? 他还在探索古老摄影术新的生长力。

　　只要有时间，童洪亮就会参与湿版摄影文化和各大高校之间的互动交流活动。省内的大学生们，还通过国际湿版摄影协会亚洲分会设立的工作坊，直接动手学习湿版摄影，而不仅仅停留于从书本上获取知识。

　　前不久，他给舟山本地的年轻摄影师们上了一堂传统印相普及课，让年轻人聚在一起，动手制作老照片。童洪亮本以为这种慢吞吞的活计会让年轻人不耐烦，但是恰恰相反，年轻的摄影师们表现出了极大的兴趣，纷纷要求加入下一次课堂。

　　今年，上海还将有一场湿版摄影展。参展的作品，都是一些摄影师用一些老旧得快被遗忘的摄影技巧，精心打造出来的照片，童洪亮也正打算前去展会交流学习。

　　“湿版摄影风潮已经慢慢地在全世界产生了影响力，舟山没有缺席。”童洪亮还计划在舟山开一场古老摄影术作品的影展，他要以一种全新的方式来呈现新区面貌。