中华文明历史题材美术创作工程是继2009年“国家重大历史题材美术创作工程”顺利实施之后，又一国家重大文化建设项目。该创作工程呈现中华五千年的历史文明，题材包含自公元前有中华人文活动记载以来至1840年这段历史时期中发生的重大历史事件、涌现的杰出人物和文明成果以及历代社会风情图卷。作品形式为中国画、油画、版画和雕塑等。经有关方面遴选、论证审核后，最终有165件（幅）作品入选，将于2016年11月完成，这些作品还将由中国国家博物馆等收藏和陈列，从而呈现出一部完整、精彩的图像艺术的中国历史。

　　这是距今约5300年至4300年前如梦的江南，是著名画家潘鸿海作品中数十年坚持、数十载追寻的陌生而又熟悉的良渚水乡。

　　抬望眼，这幅浙江画院名誉院长潘鸿海生命中最为重要的作品——巨型油画《良渚文化》，原始中透着温馨，柔和中漫着浪漫，朦胧中透着亮丽，一湖烟雨春水映衬着数十位良渚先民……这幅入选中华文明历史题材美术创作工程的画作，很是独特，西方油画，东方题材，江南水乡，在潘鸿海笔下呈现大美。

　　良渚，画布折射文明之光

　　江南有多么明净？水乡有几许幽深？几缕阳光，稀疏地洒落在画面上。

　　“特别荣幸，我们能为中华文明历史题材美术创作工程留下作品。”走进偌大的创作室，白发飘逸、一袭红衣的著名画家潘鸿海正与两位合作者——杭州师范大学教授陆琦和杭州画院专职画师汪文斌一起埋头苦干。四周散落的饼干盒、矿泉水、方便面，还有堆积如山的各色草图，透露出他们没日没夜、加班加点的创作状态。

　　大型油画《良渚文化》的创作历时3年。从2013年开始创意，潘鸿海、陆琦、汪文斌便到各地收集资料、寻找模特，其间断断续续进行了否定之否定，“这断断续续并不仅仅是被其他重要的活动和创作所打断，其实也是我们画家激情挥洒之后停下来的清醒思考，养精蓄锐之后的再上征途。”在潘鸿海心中，从某种程度上来说，这件作品也并非是3年才完成，可以说是大半辈子，是画家江南和水乡题材集大成的一次阶段性小结。

　　汪文斌清晰记得：潘鸿海与他一起，在良渚考古工地、在良渚博物院、在良渚古城遗址实地采风。在这块地方繁衍生息的良渚后代，无论劳动和走路的姿态，都带着浓郁的良渚风味。这里四季鲜明，色彩变化大，这里不同季节有不同劳动场景，落实在画面每个人身上也有着不同的表现……

　　那么，该如何再现这段历史？

　　强调文明之光的依据——良渚文化已进入早期国家阶段，并不是人们想象中的洪野荒蛮、刀耕火种、衣不遮体、茹毛饮血的社会，实际上良渚人已经穿着丝绸、麻织的衣物，用着精美的陶器和漆器，住着带有榫头的木结构房屋，身上佩戴着精美的玉器，甚至脚穿着质朴的木屐。当时除了缺少文字和青铜器，其他都已经相当发达。良渚文化实证了中华五千年文明史，所以强调对文明之光的表现是创作的中心思想。

　　突出玉文化的依据——神圣精致的玉器是良渚文化最重要的文化因子，也是区别于同时期其他文化的关键。它渗透着宗教、政治、军事、礼制等诸多方面的重要内容，因此对玉器的表现，特别是对玉器神圣性和精神性的表现是创作的重点。主要的玉器有琮、钺、璧等。中国传统文化玉器被视作纯洁无瑕的化身，因此在构思中除玉器的制作和使用上给予了重要的表现外，画面中心还设计了一位天真可爱、手捧玉琮的少女形象，以此象征着玉的纯洁、温润、通灵和神圣。

　　表现江南水乡的依据——良渚的气候属亚热带气候，温暖湿润，植被丰富茂盛，水陆纵横交错，船是主要的交通工具。良渚是“良”与“渚”的组合，寓意美好的水中之小洲。可以想象五千年前的良渚先民过着男耕女织、饭稻衣麻、繁荣富足的安逸生活。因此表现江南清丽柔和的水乡风貌，再现五千年前的江南伊甸园是创作的基调。

　　潘鸿海解释，整幅画面用三个部分呈现：左边，以制玉和用玉为主，王者手拿象征权力的玉钺，披着虎皮，身佩各色玉器，头戴羽冠，目视远方，身前身后展现的是江南水乡风貌，远处是良渚的郡部——莫角山，延绵不断的城郭和草房，繁忙的水上交通以及码头上熙熙攘攘的人们，再现了一派繁荣富饶的景象；右边，一个身戴玉鸟、有着通神本领的巫师，代表着良渚社会是以武力和神巫统治的社会,表现的是良渚人的生活，从建房、织布、印染、陶制等方面来再现良渚人的劳作生活场景；前方老者制玉的场景，展现了代表良渚文化精髓的玉器以及精美的良渚陶器和漆器，反映了良渚文化的特色，老者左侧是哺育小孩的妇女，代表着繁衍后代，生生不息……充实而饱满的画面构图，准确细腻的人物造型，安详平和的语言情绪，无不代表着潘鸿海心目中对江南水乡的向往。

　　江南，油画特有之国画符号

　　一个艺术家，不同时期有着不同的追求和目标。

　　采访中，曾试探性地问潘鸿海：“一直画江南的题材是否有审美疲劳，是否想过寻找其他主题或是变换一下风格？”他笑笑：“我不会再去赶时髦了，我的精力有限，我把这有限的精力专注于我坚持和擅长的题材，把这个题目做深做透，做出特点，做出新意，做到极致，就足够了。”潘鸿海的回答总是很坚定：我只画江南水乡，过去是这样，现在是这样，将来也是这样。

　　这是如梦的江南，这是潘鸿海作品中始终如一、数十载追寻陌生而又熟悉的水乡——20世纪90年代以来，潘鸿海开始进一步逼近自己所描绘的对象，他油画作品的图式与内涵，从风景画、风俗画走到了人物画，但它仍是来自江南水乡，仍是表现江南风情。

　　眼前，满头白发飘逸的潘鸿海说，他母亲是农家女，父亲是铁路扳道工，童年便在江南的青砖古巷中度过。初中时，他孤身赴苏州求学，爱上绘画，后又在莫朴、马玉如、全山石等先生的悉心教授下，找到自己的绘画天地。“我想说这样两句话：小时候我母亲就告诉我，一是人多的地方不要去，二是要学会一门手艺，这样就会有饭吃。我这一生其实都是依着这两句话做的。不论作画还是做人。”

　　在潘鸿海画室里高高的画架上是刚刚完成的新作《银杏树下》《西塘一角》，把窗外的纷繁嘈杂幻化成美妙色彩，再调和成一道道中西合璧的架上风景。“油画和国画是我生活的全部，每天早晨我要先写书法，打开状态，这成了一种习惯。”他用书法的线条，用中国画的构图，用油画的手法，混搭在一起来表达乡情。

　　无疑，画了一辈子的江南水乡，潘鸿海已经形成了自己独特的创作风格，他用西方的油画技法将中国江南水乡的风情演绎得淋漓尽致，在油画语言和乡土气息的融合上贡献突出。

　　走进潘鸿海的油画世界，必须读懂中国文化符号。

　　这是一种美的发现，更是一种美的创造。记得20世纪90年代中期，现任中国美术学院院长的许江曾和潘鸿海一起在水乡写生。一次，他们一起面对一片林子，逆光写生。盛夏河畔幽林田陌在远方，很静。许江和潘鸿海都沉静在那静谧的水调中。中途休息时，他们互看写生作品。许江发现，潘鸿海的画敢浓敢亮，很有水乡的本色。这本色中，有法国写实绘画的光色，更有一种与水乡风景相一致的土味。

　　正因了土味，而发扬出一种风景山川原来的诗意；正因了唯美，而勾勒出人们对艺术真实的期待。潘鸿海坚持把传统西洋油画艺术语言，用于表述有强烈传统东方特色的中国当代乡土风情。

　　怀着一颗对故乡、对幼年、对生活的热爱之心，追寻着自己内心那个久远的江南梦。用他手中的画笔尽情地描绘江南水乡的一水、一花、一叶、一树、一屋……在他的笔下，那种浓浓的亲情，淡淡的忧伤，悠悠的怀念，无不构成油画上的中国画元素：一个苗条秀丽的农村少女，头包着蓝印花布头帕，正倚在门框上编织丝带；一个船家姑娘正跪在舱板上，用水壶浇灌茉莉花……这些河流、木船、小桥、水巷，一切是那样静谧美好，一切又是那样生机勃发。虽然没有强烈的色彩，没有光怪陆离的形式对感官的刺激，却给人们一种真、善、美的意境。

　　江南水乡，已经成为潘鸿海油画特有的中国画符号。

　　意境，东方油画立足之根本

　　那是1987年，艺术之河在杭州的西子湖畔拐了一个弯儿——潘鸿海调入浙江画院任常务副院长，后来成为浙江画院院长。让人欣慰的是，数十载江南水乡的烟云，让潘鸿海在中国画坛营造了一片色彩斑斓的油画世界。

　　人们看见，在油画布上，他总能把江南水乡涂得那么得心应手，这无疑源于扎实的中国画传统基本功。不可否认，扎实深厚的中国画人物造型功底，让潘鸿海对油画布上的人物结构动态信手拈来，烂熟于胸。同时十分注重主题意境与技法融合的他，好于道而进于技，“油画要有意境趣味，这才是东方油画立足的根本。”潘鸿海尤其追求严谨的人物造型，雅致清丽的色彩组合，结合变幻莫测的笔触肌理，借鉴中国画的构图方法，强调细节与整体共存，渲染内心的诗意情怀。“我不注重摹仿国外或某一画家的画风，作画更讲究的是真诚及自己的感受，这样的作品才有亲和力，也更具有个性。”潘鸿海是这样说的也是这样做的。

　　作为一种纯西洋的舶来画种与艺术造型语言，油画在中国的真正生根还是在近100年内，而真正发展甚至只是近40年的事。然而在潘鸿海看来，油画技术是容易掌握的，但做一个中国油画家，不仅要解决西方油画的技术问题，还要了解中国画的传统。摆在画家面前很重要的一个问题就是如何跟社会、生活、大自然更贴近。中国画也好，油画也好，都要解决这个问题。

　　美术评论家范达明这样评价：潘鸿海把传统西洋油画艺术语言，用于表述有强烈传统东方特色的中国当代乡土风情，并且获得了成功，这种成功既是在题材内涵上的，也是在表现方式上的。这是一种成熟，就如同从春种到秋收的成熟一样。

　　潘鸿海深知，油画出自西方，欧洲的油画艺术有着适合表现其本土语言和历史传统的积淀，单纯的拿来主义，以西洋油画的语言来述说东方，会显得生硬和滑稽。所以，用油画解读中国江南，必然要有所突破，有所创新。如是，在长期的探索实践中，潘鸿海创立了一套属于江南的意趣和气象，同时又能在画外看出许多文人之感想，从而形成了自己独特个性的“浙派油画”语言。

　　“虽然我画的是充满乡土气息的中国油画，也不洋气，但真诚的艺术是国际化的，即便是老外也可以与我的画沟通。”几十年来，似乎潘鸿海只研究江南的竹子、江南的水、江南的女孩子，逐渐形成了自己比较鲜明的艺术特色，也形成了自己的一套体系。

　　中国的东方文化博大精深，而江南的风土人情、人文积淀更是隽永绵长，数十年间，潘鸿海苦心专注于此，用油画语言来解读一方水土，传递江南情韵，心无旁骛。有摸索的苦涩，也有娴熟的快乐。经年累月，油画笔下俨然已生成一片烟雨江南，于细微处见气象，于宏阔处见神韵。

　　青门柳枝软无力，东风吹作黄金色——潘鸿海油画布上的江南水乡梦境，那么柔和唯美，抒情诗意……