本报讯 （见习记者 杜文烨 市委报道组 吴一赞） 春风和煦的三月，嵊州群艺越剧团团长石国荣和他的戏班像往常一样，赶着忙碌的行程，一天都没歇着。刚在嵊州华堂村演完，马上又要转场赶赴200公里外的台州路桥进行下一个5天的演出。群艺越剧团是嵊州民营剧团的领头雁，每年有10个月左右时间在各地演戏，仅去年一年就演出584场，演出收入630万元。

　　群艺越剧团越演越火，秘诀在哪里？

　　铁打的戏班流动的演员。和专业剧团不同，民营剧团的流动性非常大。演员作为戏班之本，要有一定的稳定性才能支持戏班的运作。石国荣告诉记者，剧团用合理的待遇和人文关怀留下“台柱”，“对按日付费的其他演员，我们保证大家每个月至少有25天的戏可以演，如果天数不到，就按25天算。”这样的承诺无疑给大家吃了定心丸。

　　今年25岁的姚怡已经在团里待了7年，她说：“团长就像我的父亲一样。”石国荣说，剧团里很多女孩子都和自己的女儿差不多大，常年在外奔波不易，除了保证她们有稳定的收入，剧团有义务让她们感受到家的温暖。从解决生活难题到介绍对象，他和妻子就成了“剧团家长”。

　　剧团也注重青年演员的培养。今年28岁的马利华12年前来到群艺跑龙套，平时勤于钻研基本功，剧团就给了她更多向名角学习和参加比赛的机会。

　　“民营剧团主要针对农村市场，剧目当然重要，演出的安排要按照农村群众的需要来。”石国荣成功的秘诀就在于按需“定制”剧目。他说，每天第一场戏从中午12时到下午3时多，第二场戏从晚7时到9时多。同样的曲目，比起专业剧院，群艺每次演出时间拉长很多。这是什么原因？石国荣说，这就是民营剧团的特色，穿插歌舞杂技和拉伸剧本内容。看越剧需要耐心，年轻观众往往兴趣不大，穿插一些歌舞小品能够吸引各个年龄层次的观众，培养他们对戏曲的兴趣。

　　另外，一台经典剧目的演出时间有限，很多情节和细节都会被省略。石国荣说，丰富剧目内容，就像把一部电影拍成微型电视剧，有更多细节和内容的表达。

　　《狸猫换太子》就是一个成功的戏，剧团从2013年9月开始尝试加戏，根据历史和传说在剧本中加入包公和范仲华两个人物和相关戏份，边加边演边改，吸收观众的意见。经过两年多时间打磨，《狸猫换太子》变成了上下两本，成了广受观众好评的明星剧目。

　　要想天天有戏演，就得来回奔波于不同的地方。这几年，宁波、台州、温州都是群艺越剧团的主战场，只是在不同的地区，观众有着不同的喜好。比如温州观众喜欢先苦后甜的团圆戏，宁波观众喜欢感人肺腑的悲情戏，不同的剧目风格，加之歌舞杂技等多样的表现形式，造成演员人数增加、运营成本加大。

　　石国荣清醒地认识到，只有合作才能弥补自身不足，更好地开拓演出市场。如群艺越剧团的“路头戏”演出不如嵊州新艺越剧团，《玉蜻蜓》这样的戏演不过嵊州越艺越剧团。2011年，群艺越剧团与“新艺”“越艺”组建起民营演出团体互助组。

　　比如武打戏是每个地方演出的调味剂，不可多也不可没有，对演员和剧团来说都是难解的问题。自从团体互助组建立以后，群艺越剧团负责武打戏的王文权就有了更多的用武之地，3个剧团的戏他都能演，收入也有了保证。

　　从1988年创立剧团到现在，石国荣已走过近30个年头，从一个不会演戏的农家子弟，变成了一个越剧团的团长，剧团里有了一位国家二级演员和两位国家三级演员，走过的艰辛可想而知。用他自己的话说：“我干这一行，最大的动力来自于对越剧的热爱。”