“云生满谷，月照长空；潭涧注泻，翠羽欲流……”回望东晋王献之笔下的山路上，历朝历代探索艺术的名士吟咏不绝。古往今来的艺术家，无不走在永不满足、永远追求、永远超越的山路上，以他们的作品记载着他们曾经达到的高度。

　　艺术追求，贵在创新，贵在精深，永无止境。这不仅仅是一种艺术上永远创新的精神，更是人生境界一层更上一层的追求。

　　山路上，透过枝叶繁茂的天空，我看见那位令人敬仰的老者——从传统走上革新的大艺术家齐白石。在湘西乡间，他早年的画风并不成熟，也无自己的艺术风格与特点。他于1919年55岁之时奔赴北京，以卖画治印为活。这一时期的齐白石在京无名气，求画者不多，自慨之余，决心变法，立志独创画派，也就是后来自称的“衰年变法”。

　　这也是白石老人一生中对艺术贡献最大的时期：扩大了绘画的题材。他从生活的艺术天地里，取材广泛的写意花鸟，可以说瓜、果、菜、蔬、花、鸟、虫、鱼……天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯、耳熟能详的他都拿来入画，可谓史无前例。即便80多岁时，白石老人又以他孜孜不倦、不断创新的壮举，与新中国一起迎来艺术的新天地，进入艺术的最高境界。

　　同样，艺术家何水法在绘画天地之外，不断追求创新，成就了书法长卷《洛神赋》，经历了诸多阶段的蜕变与超越，完成了风格众多作品的探索。

　　“笔墨当随时代！”清初画家石涛的这句艺术名言，至今仍鼓舞着每一位有追求的艺术家。

　　在路上，就是要善于继承学习、勇于创新超越，不懈追求和攀登艺术高峰。创新是民族的灵魂和社会发展的不竭动力，也是成就艺术抱负、铸造艺术辉煌的必由之路。文化引领时代风气之先，最需要的就是创新。作为新时期的文艺工作者都应该努力处理好继承与创新的关系，坚持古为今用、推陈出新，传承发扬优秀传统。

　　在路上，广大文艺工作者应该学习、继承老一辈艺术家的崇高艺术品德和有益艺术经验，弘扬老一辈艺术家追求艺术的精神并身体力践地探索、创新，牢记时代赋予的神圣职责和庄严使命，为推动社会主义文化大发展大繁荣作出新的更大贡献。

　　“千岩竞秀，万壑争流；草木蒙笼其上，若云兴霞蔚；山川自相映发，使人应接不暇……”回望东晋王献之笔下的山路，探索者们追求的“艺海无涯、学无止境”的艺术境界，仍清晰可见。