本报记者 徐齐

　　在王家，令人印象深刻的，除了满屋子的木雕作品，还有王家人住的八间大宅子。

　　王家大宅闹中取静，窗前绿意繁花围绕，似乎坐拥繁华又与世无争。王家人说，这是乐清市政府重视当地特色民间工艺传承，前些年为“王家黄杨木雕研究所”特批的一块地，供王家人栖居与创作。

　　有了这样的“定海神针”，手艺人才能笃定于技艺修炼和艺术创作吧。至少，王家人不需要在买房的事情上烦恼了。采访时，我这样想。

　　可当对王家的传承谱系更加清晰于胸时，我的内心又升起些许忡忡。

　　我们先来看王家木雕的传承谱系。这是一个典型的“纺锥型”图案：第一代王凤祚首开先河；以笃纯、笃芳两位老先生为代表的第二代最为枝繁叶茂，王凤祚的七个子女全都继承了父亲的手艺，各自崭露头角；以王艺、王京为代表的第三代在传承人数和艺术造诣上，和父辈比只能说“稍逊几筹”；而第四代只剩下了“一枝独苗”。

　　不禁忧心：黄杨木雕的未来呢？还会有“第五代”、“第六代”吗？当抛出这个问题时，笃芳先生一声长叹：“时代变了，诱惑多了，孩子们的心，很难静下来了！”“若干年后，这手艺怕是要绝迹了。”

　　有人可能会想，绝迹就绝迹吧。反正我们有越来越精密的机器来制造器具，民间手工艺迟早是要被封存在博物馆里头的。可是，等等！机器制造的工艺品和器具，真的能代替有着精神感应的手工艺品吗？完全靠身体去学习某项技能，然后在岁月中反复打磨、不断领悟，一辈子就为做出几件惊世佳作——这样的民间艺人，这个社会真的不需要吗？

　　一辈子采访了300多位传统手艺人的日本作家盐野米松这样表述这个历史转折过程：“过去当我们都使用手工艺品时，那是一个人情味十足的社会。现在所有事情几乎都被工具取代了，我们的存在感实际上是大不如前了。”

　　历史就是这样的。一个上升、下降然后再回冲的过程。越来越多人确信，当大家生活富足了之后，中国人将不再是仅仅盯着钱生活，将重视生活中的美学和情感表达。而这个节点，恰将成为中国民间工艺复活的契机。

　　我的担心恰恰是，在这波中国民艺复苏潮流到来之前，它的传承已遭断代枯竭之殃。后来的孩子们想学老祖宗的手艺，却已是良师难觅。因此，政府在为传承世家解决生活的后顾之忧外，还需要对提振手工艺的传承给出更系统的解决方案，而且已时不我待、刻不容缓。

　　我不禁想到泰国。去年去清迈旅游时，我“搬”回家几箱子的手工艺品——木雕人像、手工陶瓷、手工伞……每天在家里看到这些物件，内心总是升起一种愉悦感，物件上留存着的精神痕迹时常感动着我。而这些物品，均采购自当地“一村一品”项目（One Tambon One Product, 简称OTOP）的旅客采购基地。

　　这些经验告诉我们，艺人的传承、手工艺的复兴和产业化，这是个系统工程。“为往圣继绝学、为万世开太平”的中国民艺，也不应只是寄托于一些个体“堂吉诃德式”的坚守。它应该进入顶层设计的蓝图中，在“真金白银”的引导和鼓励之下茁壮成长。惟有如此，博大精妙的中国民艺之树，才能真正保存下来，花开满枝。