本报讯 （记者 吴孟婕） 如果说28日晚，在杭州西湖区云栖小镇揭晓的中国广播影视大奖·第30届电视剧“飞天奖”是一场“数星星”的盛会，那么28日、29日在杭举行的“2015中国影视艺术创新峰会暨第三届中国影视产业推介会”上，600余位国内外影视行业权威专家、一线导演、编剧，以及电视台、新媒体的代表，可称得上是“星光背后的真正推手”。

　　中国影视艺术创新峰会由中国电视艺术委员会、中国电视艺术交流协会等主办，杭州市文创产业办、浙江华策影视集团等承办，自2014年起永久落户杭州市西湖区。本届峰会以“创作、传播、竞合、共生——变革影视+互联网新时代”为主题。站在岁末的节点上，我们不妨把这场围绕影视创作、生产、发行的“西湖论剑”视为一次“剧透”：2016年的荧屏好故事，从这里来——

　　剧业热词，内容为王

　　我们通过对两天来进行的十余场主题演讲速记文本、共计八万余字进行“关键词查找”，得到一份榜单：“内容”一词出现177次，位列第一；紧随其后“互联网”和“IP”不相上下，分别出现了155次和153次；排在第4位的“平台”共出现了85次。

　　面对新的用户和渠道，内容产业应该如何创新？“互联网时代，‘过时’的是以往那种粗放的、单打独斗式的生产方式，而‘内容为王’、‘产品为王’两把影视文化产业的‘金钥匙’反而被擦得更亮了。”北京大学新闻与传播学院副院长俞虹在演讲中，多次提到上述热词：“对于专注做内容的电视人，对于中国文化的传承和创新，不意味着非得要大制作和大叙事，也可以在小故事、小人物中完成。”

　　艺术创作，归根到底应“重质不重量”。编剧宋方金在题为《开水灌溉 竹子开花》的演讲中观点鲜明：“当下资本对IP的过度关注，催生了许多虚假的IP。有些热钱不是源头的‘活水’，而是滚烫的开水，浇出来的都是‘竹子花’——竹子开花意味着竹子就死了。同样地，如果我们一味以倾销或垄断的方式生产影视剧、向快餐文化低头，这对文化的多样性会造成毁灭性打击。”

　　说起2015年的“诚意之作”，不少与会专家都提到了刚刚在“飞天奖”上迎来丰收的《琅琊榜》：“主创团队在对原创网络小说进行改编和制作时，找准了真实和虚拟之间的平衡点，将严肃的价值主题与偶像化的表现形式有机整合，为历史剧创作拓宽了新思路，大大延展了原IP的市场和商业价值。”

　　拥抱变革，创新生态

　　2015年年初，面对“一剧两星”等政策调控和多屏时代的观众分流，电视人一度感到迷茫、失措。年底相会于杭州，回望2015年一路努力的脚步，他们感慨中有期待，因为，电视剧业的变革如此之大，影视的“蓝海”仍吸引着远帆的航船——

　　这一年，《武媚娘传奇》《花千骨》《芈月传》不断创造收视率与点击量的新纪录，刷新了人们关于“超级大剧”的认知；《老农民》《伪装者》《琅琊榜》引发全民热议，唤起观众对“国产良心剧”的强烈认同；从“靖王妃”到“学区房”，从“霸道总裁”到“五毛钱特效”，大量年度热词从电视剧中产生，微博热搜、朋友圈刷屏、茶余饭后的话题离不开热播剧。

　　也是在这一年，自制网剧出现井喷，仅2015上半年网剧数量已接近2014年的总和。那些原本将网剧与“粗制滥造+小体量”划上等号的观众惊喜地发现，原来“全明星阵容”可以有，“高制作水准”可以有，“大IP新玩法”也层出不穷。更引人关注的是，一些有实力的传统影视制作公司纷纷“触网”，业界生态被改写。

　　“毫无疑问，新媒体将改变电视剧的制作思维。但用户粘性的获得，说到底，还是靠内容。我们必须紧跟年轻观众的兴趣点，研究他们的接受度，并及时接收反馈，不断调整自己的内容主题。”在有“网剧一哥”之称的白一骢看来，拥抱新媒体，剧业才能迎来更加精彩的明天。

　　美丽梦想，携手共筑

　　作为本届创新峰会承办单位中唯一一家民营影视企业，浙江华策影视集团除一口气发布了《射雕英雄传》《大话西游2》《长歌行》等数十部超级IP片单外，还向与会嘉宾发起“影视黄金时代‘三三原则’”倡议：做美好产业，创美好作品，塑美好生活；发扬“切磋琢磨”的工匠精神、树立“书写中国梦”的巨匠胸怀、开拓“华流影响世界”的意匠格局；合而协作，合而共生，合而成全，共建文化产业健康生态。

　　峰会结束后，华策掌门人赵依芳接受了记者的专访，详细介绍了本次峰会重量级嘉宾名单背后千丝万缕的领域交叉和潜在合作关系，以及她所了解到的几场“大咖密谈”。在她看来，这不仅是文化产业跨界融合的缩影，也是“影视文化产业发展共同体”到来的信号。

　　“华策不仅是这些变化和变革的体会者，也是参与者和推动者。”赵依芳说，“站在这个影视‘颠覆元年’的年尾，我几乎可以肯定地预测，文化产业的‘核爆’将在2016年来袭，其对提升民族文化元气、大国文化传播力的影响，至少会延续30年。”