东方葵，指明了地域，也指明了地域背后的某种特性。葵，就是中国“文革”中长成的一代人。

　　——中国美术学院院长 许江

　　许多年来，许江一直在耕耘着他的葵田,以持续的探索精神在葵这个主题上反复吟咏，用不同的艺术形式和手法表现他对葵的感受和体验，在这方面，他的作为已成为当代中国艺坛一个独特的现象，或者说他运用了一种在艺术表现上十分当代的“通观”手法形成了一个内涵极为丰富的艺术世界。

　　他以大尺幅的油画画出了不同意态、不同情境的葵，还作了大量的水墨和水彩作品，也用铸铜、琉璃等硬质材料形成葵的造型，并根据不同空间环境形成大型的雕塑装置，如是葵的密林和葵的方阵，此外还有关于葵的静态与动态的影像……在每一次展览时，更是打通各种艺术媒介，形成综合性的展示场景，犹如构筑出一个在视觉上引人入胜的迷宫，邀人置身葵的聚会，让人在徜徉与阅视中获得惊喜和感动，从他的葵田接近他的心田。

　　——中央美术学院院长 范迪安

　　在许江的画布上，葵们早就走出了夏日，经历了风霜，它在推进着生命的季节；夏花已然定格，老葵成为主题，它还没有走完自己生命的历程，所以许江的葵穿越历史的定格，灵动在今天的时代里。绽放的夏花，那个饱含了我们每个人酸甜苦辣的青春记忆，是许江的东方葵绽放时的原动力。当我们走进《东方葵》的展厅，迎面看到巨幅的葵林时，我们看到了自己生命中的不同时刻，看到自己人格中的不同元素，也看到了个体之我微不足道的命运与历史长河的关系。

　　第一次在许江工作室里看到东方葵群像的时候，我感受到一种无法表述的冲击。我从未有过这样的美术鉴赏体验。眼前的葵林与我心目中的“元风景”形成了巨大的反差，我却毫不费力地从中看到了过去，找到了我们这代人年轻时共享的时代感觉，并跟随着它一路走到我们这代人业已分化的今天。我看到了劫后余生，看到了隐忍献身，看到了残酷与困惑，也看到了沧桑中的热情。许江说他就是一棵老葵，我又何尝不是？许江画布上的老葵让我突然意识到，人与历史的关系，原来可以这样超越个人的荣辱成败，真实而单纯地建立！

　　——评论家 孙歌

　　向日葵们百感交集地聚集在许江的画布上。看着它们，我感受到了难以言传的和谐，这样的和谐不是小桥流水或者阳春白雪的和谐，而是类似瓦格纳音乐的和谐，是强化了再强化之后达到的和谐。

　　看看许江创造作品的右手，这家伙的手心里有一块又圆又厚的老茧，像是子弹击穿过后留下的伤疤；再看看许江创造作品的画笔，这家伙折磨它们，故意将精细的笔毛打磨到粗砺，像是一把微型的扫帚。我可以想象这家伙在创作时内心的汹涌澎湃，每一笔仿佛不是抹上去的，而是刺上去的。

　　……

　　2003年许江站在马尔马拉海的平原上，看见一望无垠的葵园时，他也看见了《被拯救的葵园》的藏宝图。童年、成长、情感、历史、现实、天空、大地、生命、感恩、拯救等等纷至沓来，汇集到许江的内心和情感里，示威游行，逼迫许江将它们太多的和各不相同的诉求表达出来。所以我们面对这组巨型美术作品时，我们也有太多的和各不相同的感受。向日葵们百感交集，我们也同样百感交集。

　　——作家 余华

　　帕慕克在《我的名字叫红》中讲述过三个画马的细密画家的故事。一位说：当我画一匹骏马时，我就成了画它的伟大的前辈绘画大师；另一位说：当我画一匹骏马时，我就是我自己，仅此而已；第三位说：当我画一匹骏马时，我就成了那匹骏马。

　　这三个画师，今天我们习惯用自然主义、风格主义和存在主义来为他们贴上标签，代表着三种视觉创造的范式。其实在这三种方法之中，无论优劣，但最具肉身感受的，无疑是第三种方式。

　　我的父亲，便是第三位画师。

　　——许江女儿 许嘉