本报记者 李月红

　　县委报道组 肖靓

　　应该记住这些人的名字：赖喜能、萧根其、赖兴贵、赖广能、赖家富、赖长富、赖兴民、赖兴扬、黄家法、赖家长、刘发根。

　　他们是遂昌县石坑口村村民。十多年来，平均年龄已过花甲的他们自发重拾乐器，复建中断多年的“十番”队，再现四百多年来遂昌人民昆曲传唱汤公“临川四梦”的节庆民俗。“遂昌·昆曲十番”，这项几近消亡的传统民间音乐，最终得以被列入国家级非遗项目。

　　今天，他们中的部分成员已告别人世，这项音乐在遂昌已恢复到一定规模，而这支有序传承的民间乐队依然坚守着用最古老的工尺谱学唱，相比当年组建时，成员们的平均年龄也年轻了十多岁。

　　幸哉。一种文化的传承所依赖的不外乎就是: 一片可以孕育它的土地和一群懂得欣赏并懂得如何去保护它的人。渊源于汤显祖与遂昌百姓的五年情深，四百多年来，当每一次乐器在这里吹响，晚明风物，四梦雅乐，和着世代风雨农事的沧桑，历史在今人眼前晕开。

　　【一】

　　向西南，出城四十里，石练镇。道路阡陌处，溪水潺潺绕村，千年古樟树下，四五古稀老人操四五种乐器联奏。联奏既非民间小曲，也不是锣鼓敲打，而是古朴典雅的“南北词曲”，循着乐声，我们找到了此次的采访对象。

　　这就是“遂昌·昆曲十番”，他们正在演奏《牡丹亭·游园》“步步娇”。自2000年底第一次组建石坑口村十番队，因大部分老艺人年事渐高，五年前重新调整，现有成员14人，平均年龄50岁。

　　地方文化学者罗兆荣告诉我们，“石练十番”是当地民间传统庙会“七月会”迎神巡游活动中的一项器乐演奏形式，由10 至12 人演奏，演奏的乐曲均为昆曲，内容基本以汤显祖的“临川四梦”——《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》等传统名剧的曲牌。

　　我们一数，乐队使用的乐器共10 件，其中吹管乐器4 件，分别是笛2 件，笙、梅管各1 件； 拉弦乐器2 件，板胡、二胡各1 件；弹拨乐器2 件；三弦、月琴各1 件；打击乐器3 件，云锣、鼓、板各1 件。老艺人们说，像双清、梅管、提琴等乐器只有老艺人会做，市场上是买不到的。

　　香樟树下，这支民间乐队的现代故事就是从这里开始的。2000年11月18日，星期六。罗兆荣去石坑口村查看赖氏祠堂，交谈中，村民中聊到蔡相殿和七月会。老人们说还有“十番表演”，村里的赖喜能、萧根其、赖广能等四五位老先生还曾经学过十番。赖喜能先生当场唱起了“袅情丝吹来闲庭院……”

　　回忆当时的情景，罗兆荣连连感慨太意外。当场，萧根其先生回家拿来曲谱的抄本，封面上题有《阳春白雪》书名，落款“民国三十八年”，内有22首“工尺谱”的曲牌。彼时，77岁高龄的赖喜能先生，看着曲谱，将《牡丹亭·游园》中“步步娇”、“醉扶归”、“皂罗袍”、“好姐姐”的曲子整段地唱下来。其他几位老人在一旁跟着哼。“你们老先生要想办法把它传给下一代，如果全部失传了，太可惜了。”罗兆荣激动地说。

　　罗兆荣走后，村里立即开会，根据全村尚健在的六位十番老艺人，及珍藏的十番曲谱，采取物色年轻音乐爱好者，以老带新传习。现场就分工，老艺人赖喜能负责教唱，萧根其、黄家法吹笛子，赖兴贵弹拨双清，赖广能吹梅管，年轻人赖家富敲云锣，赖长富、赖兴民吹笙，赖兴扬敲板鼓，赖家长弹三弦，刘发根拉提琴。队伍马上拉起来了。

　　人能教，可年久失传的乐器哪里寻？老艺人们在全县范围动员：争取到县政府1500元资金买来两把笙、板鼓和笛子；付了三百元的押金，向县文化馆借来云锣；邻村柳村上官春成家有祖传的清代双清和梅管，先借来用上；提琴的老琴筒蛇皮没用了，改成板胡的样子凑合着用。

　　凑合的队伍，将就的乐器，老艺人们有天大的“野心”：十番队一定要恢复起来。

　　【二】

　　石坑口村的十番队最特别的地方，就是全部通过学习工尺谱来演奏，唱的曲牌基本以汤显祖的“临川四梦”为主，尤其是《牡丹亭》中的昆曲曲牌为主要演奏曲目。

　　学工尺谱多少难。这种发轫于我国民间传统的记谱形式，产生于唐代，它由一种管乐器的指法记号逐渐演变而成。因为太难学，现今的十番乐队演奏的曲谱基本上使用简谱记谱，它们均是根据工尺谱翻译过来的。“中国的民间曲艺形式主要靠口传心授，如果翻译成简谱，这些曲艺形式会立刻失去其意蕴和光芒。”罗兆荣认为。

　　如果仔细查阅第一批乐队成员，不难发现他们差不多都是赖喜能的弟子，赖广能是其堂弟， 最年轻的成员赖家富是其曾孙；还有一对兄弟，黄加强、黄加法，一对父子刘兴华和刘敏。真是“打虎亲兄弟，上阵父子兵”。对于这样的成员结构，赖家富的解释是，“工尺谱太难学，到最后也只剩沾亲带故的被逼会了。”

　　此话不假。老艺人们决定组建乐队时，村民们都来兴趣了。村里农务繁忙，赖喜能选在每晚给村民们上课。赖家富记得，第一次开课时，村里来学的老老少少有五六十来人。赖老先生第一首曲是《牡丹亭·游园》“步步娇”，开口便是，“袅情丝……”唱一个字，手指在桌上打一个拍子。

　　村民们不知道，这就是学唱遂昌昆曲十番的基本功——先学大字，不学曲谱。这是赖老先生的规矩：十番传承靠的就是口传，同一个调调多次往复就容易跑调，一定要先学大字，看字唱。老师唱一句，年轻人学一句。唱的时候，老师还会很自然地用食指、中指、无名指和小指结合对着曲谱板眼符号打拍子，年轻人都得一板一眼地全照学，多难呀。

　　为了给队员们鼓劲，县里特意请来地方学者单松林老师写对联，贴在祠堂的柱子上，其中一副为“素琴彤管奏临川《四梦》，白发青丝传昆曲十番”。像赖家富，舌头不会打卷，老师就一遍遍地教。他回忆说，那时白天要农忙，晚上老师要检查，只好将工尺谱写成小纸条，走路唱，采茶唱，连上厕所都不忘唱上两句。

　　唱会了还不够。新中国成立后，庙会活动曾停止了有几十年，遂昌的“昆曲十番”自然也终止了几十年，随之而来的是大家对乐器都生疏了。凭着模糊的印象，大家坐在一起边讨论边研究，终于把所有的乐器成功自学演奏了。

　　2001年8月，中国汤显祖研究会首届年会（筹）在遂昌召开。石坑口十番队接到通知，要向全国戏曲专家演出。此时，他们真正开始组队排练才满九个月。县里担心，罗兆荣打包票说，农村里的人表演水平是没法和县城里的人相比，但就他们的土里土气，农民唱昆曲，好比遂昌的番薯干和菊花米，是土特产；队员们自己也担心，第一次登台演出，赖家富坐在后台候场，云锣还没敲响，手已经抖得不听使唤了，“那个吓得呀！”

　　时间回到那个夜晚。晚会结束后，专家们和乐队成员面对面交流了许久，汤学大家洛地先生对赖喜能说，你们演奏的十番是真的，和我在学校里教授的是一样的，这里的十番与汤显祖是有直接相关的。后来，上海戏剧学院叶长海教授专门来信称赞，“农民的演唱曲调中有一部分因素是与流行的昆曲不同的，可能属于比昆曲更古老、纯朴的腔调，亦引人注重。目前应急的是‘抢救’与‘传授’。因为这种‘口头文化’，是很容易失传的。”

　　学者褒奖致敬这支民间乐队。接下来的故事里，正值昆曲被列入首批世界非遗项目，汤显祖和莎士比亚一同入选“世界百位历史文化名人”，这支乐队的亮相在全国引发轰动，媒体争相报道，邻村陆续恢复了昆曲十番的表演。2008年，“遂昌·昆曲十番”被列入国家级非物质文化遗产。

　　【三】

　　凭着一己之力，这支民间乐队硬是没有让“十番”音乐绝响。

　　香樟树下，当我们听着这些故事，这支乐队的部分成员已告别人世。为我们演奏的成员们，准确地说是第二批石坑口村十番队，总共14名成员，7男7女，年纪最大的朱秀彩老人，今年76岁，年纪最小的上官菊芳，今年43岁。值得欣慰的是，继承下来的这支队伍更年轻了。

　　要知道，像赖喜能先生这辈人多出生在上世纪二十年代。随着年事渐高，成员开始陆续淡出。原貌十番的传承，乐队的维系，亟需补充新鲜血液。2010年前后，村里有人提议，这支初建的队伍基本上都是男性，需要家里女人的支持，村里于是组织了十多个妇女来学习。采访中，我们碰到的吹笙老艺人朱秀彩，正是因为这个凑巧有机会施展才华，后来被选进了乐队。

　　上官菊芬回想五年前的报名情景，第二任乐队队长黄家法对村民们说，都不学的话，十番就要消失了，愧对老祖宗交给我们的责任，最起码的，这10个人的基本队伍要能维持下去。她一想，黄家法有30多亩茶园，自家才四五亩，他都坚持下来了，自己也一定能守好村里的这份责任。

　　怀揣这样的公共责任意识很好理解。对于全村村民而言，十番演奏是石坑口村需要世代传承下去的风俗。就好比春节时农家户户门上贴着的“村庄兴旺，人畜平安”，而十番演奏也只有在迎神庙会和春节灯会这样隆重的日子才会上演，它们都是农耕时代里的朴素祈愿。

　　这五年来，从每年正月开始，黄家法白天组织新人们学习；正月过后，农村里忙起来了，就晚上组织练习。经过两三个月，年轻人学会了坐着演奏的曲牌，老师就组织大家练习走着演奏。通过半年的学习，赶上七月会开始，老师就带着新学的十番队员参加迎神巡游表演。

　　这样的新老更迭，严谨承袭着这个村四百多年来对“七月会”的神圣敬意：石坑口村每隔十二年值事一次，组织十番队参加迎神表演。每隔十二年，上一轮十番队的人年龄大了，家里的事务多了，就组织年轻人学习，一代代口传身授下来。可以预见的是，只要石坑口村还保留着农耕文明，十番演奏就不会消失。

　　然而要将一种传统技艺流传千古，仅靠一批因兴趣而齐聚一堂的艺人们是远远不够的，还需要社会各阶层的努力。这两年，在县实验小学、石练镇小学建立“遂昌昆曲十番传承学校”，300多名青少年和80多位音乐爱好者接受传习；石练镇女子十番队，遂昌昆曲十番古乐坊等乐队涌现；眼下，遂昌县正在对全县昆曲十番人才进行分等级扶持，优秀人才将有机会赴高校和艺术院团进修。

　　而香樟树下的故事还在继续。如今，尽管再难，上官菊芬已陆续学会了5首曲牌，并且会拉二胡了；朱秀彩和她的爱人经常在家自娱自乐地唱上一段十番，从小耳闻目染的外孙女多少也学会了些，如今在上海工作的她，将十番演奏创新融入茶艺中去……民间传承，就如这般，丝丝缕缕地漫浸，如细流绵延流长，汇入文明的汪洋。