刘慧

　　众所周知，作为毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后，延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧，《白毛女》将西方歌剧艺术与中国革命历史题材融合，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，开辟了歌剧中国化的道路。在中国音乐史上，70年前创排的《白毛女》是里程碑，70年后的复排演出依然是里程碑，同时更是一个新起点——中国民族歌剧发展的希望在于勇于继承、敢于创新。

　　70年来，歌剧《白毛女》被改编为京剧、芭蕾舞、电影等多种艺术形式，演遍祖国大江南北和海内外，艺术魅力历久弥新，至今仍具有旺盛生命力和感染力。将歌剧《白毛女》再次搬上舞台，是通过演出经典作品对人们再次进行的爱国主义和革命历史传统教育。如何从这一经典作品中汲取艺术营养，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，也是文艺工作者的时代命题。

　　我们欣喜地看到，为使《白毛女》既“原汁原味”，又具有时代气息，主创人员和演职人员认真学习历史，深入了解《白毛女》的时代背景和历史意义，同时来到故事发生地，深入生活，向人民学习，拜人民为师。在虚心向老一辈艺术家学习、扎牢《白毛女》创作根基的同时，结合时代特征进行艺术创新，适应现代观众的审美需求，突出音乐性、歌唱性和旋律性，坚持民族的风格属性，增强了歌剧的感染力。

　　无疑，这部红色经典，考验的是文艺工作者的情怀。新版歌剧《白毛女》的成功，源于“原汁原味”与时代气息的和谐统一。不仅要有“高原”，更要有“高峰”——中国的文艺创作，需要这样的创新，这样的努力。