本报记者 刘慧

　　“北风那个吹，雪花那个飘……”当这熟悉而又陌生的旋律响起时，杭城的老观众和年轻人热情的掌声便响成一片——12月1日，由文化部组织复排、彭丽媛担任艺术指导、雷佳担纲的歌剧《白毛女》，在杭州剧院倾情上演。

　　台前：老故事新演绎

　　帷幕缓缓拉开，光束渐渐亮起：雪花飘飘，年来到……

　　随着《白毛女》剧情的深入，鸦雀无声的现场，被喜儿和杨白劳过年的情景所深深打动：大年三十，风雪中，贫农杨白劳躲账回家，盼望与独生女喜儿过团圆年。正当父女俩其乐融融之时，地主黄世仁的管家穆仁智突然上门……

　　“爷爷，那时候过年真有这么苦吗？”

　　“别说话，安静地接着往下看，你就明白了。”

　　记者身边，这一老一小的对话，述说着一个久远的故事：“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”

　　舞台上，光束迅速转换——黄世仁打算将喜儿卖给人贩子。张二婶得知后，帮助喜儿逃出黄家。大河边芦苇荡中，追逐而来的黄世仁、穆仁智发现岸边一只喜儿的鞋，判定喜儿投河而亡。喜儿躲过劫难，逃进深山。3年过去了，喜儿藏身山洞，因长期缺盐，浑身毛发变白，成为村民们传说中的“白毛仙姑”。饰演喜儿的演员雷佳凭借对角色的深刻演绎，赢得观众久久的掌声——这得益于她特别用心去领悟角色、塑造角色。

　　“一开始是体验，体验喜儿从天真无邪到被毁灭、再到重生的过程，以及她的内心感受，这是一个内化于心、外化于行的过程。当我更加熟悉角色之后，就觉得不应该只是自己体验，更多的是要和观众一起体验。”剧中分别饰演杨白劳、王大春、王大娘的高鹏、毋攀、巨有燕，也因对人物心理的准确拿捏获观众无数掌声。

　　“爷爷，这出戏让我看到了旧社会的黑暗，我要珍惜现在的美好生活。”

　　“对呀！我们更要思考过上好日子的原因。”身边这一老一小的对话，让记者想起采访黄世仁、穆仁智的扮演者武猛和常通说的话：“郭兰英老师给了我们很多指导，才把坏人演得足够坏。”

　　当晚的演出，像这位爷爷一样的老观众们不难发现：新版《白毛女》增加了许多新唱段，比如喜儿的一段谣唱曲“我是人”，是对生存权利的呐喊，充分展示了演员极好的表现力。不仅如此，观众们还从简约大方、不讲奢华排场、却又符合故事发生的背景里，充分感受到了整个舞台对人物命运的起伏陪衬，也更适合现代观众的审美需求。

　　这是纪念歌剧《白毛女》首演70周年全国巡演的杭州站。歌唱家郑培钦说，70年来，《白毛女》被改编为京剧、芭蕾舞、电影等多种艺术形式，演遍祖国大江南北和海内外，艺术魅力历久弥新，至今仍具有旺盛生命力和感染力。今晚的歌剧好看好听，在于把许多优秀的传统的元素放进去了，演员表演都很到位，人物性格把握很准确，戏曲唱腔增加了不少，演员唱腔不仅流畅，而且把人物的思想感情渗透到唱腔中，让人韵味无穷。

　　“每次演出都是满村空巷，扶老携幼……有的泪流满面，有的掩面呜咽，一团一团的怒火压在胸间。”作家丁玲笔下《白毛女》的演出场景，印证的是“人民文艺”的力量。70年后，当熟悉的旋律响起，今天的观众依旧热情如火，称赞这是一部“有筋骨、有道德、有温度的文艺作品”。

　　“十分震撼，催人泪下。”“音乐曲调有继承、有创新。”“演员功力深厚。”“没想到，70年前的老歌剧，让我们小年轻听来也这么有感染力，民族歌剧大有希望。”这是观众们发自内心的称赞。

　　幕后：老地方新体验

　　宝塔山巍然屹立，延河水欢快流淌……11月6日晚，由文化部组织复排的歌剧《白毛女》在陕西延安解放影剧院首演，拉开了纪念歌剧《白毛女》首演70周年全国巡演活动的帷幕。

　　“首场演出放在延安，我们心里暖融融的。当下非常需要像《白毛女》这样的作品传递正能量。文艺工作者重任在肩，年轻人担子更重，必须把优秀传统文化传承弘扬下去。”走下舞台，“喜儿”雷佳深情地诉说着歌剧《白毛女》的首演盛况，“没想到，70年后，我们这样一群热情奔放的年轻文艺工作者，满怀对革命圣地的向往，对前辈艺术家、经典之作的崇敬，对攀登艺术高峰的憧憬，在宝塔山下、延河之畔完美演绎白毛女的故事，永恒的旋律再度引起延安父老乡亲的强烈共鸣。”

　　从以王昆等为代表的第一代“白毛女”、以郭兰英等为代表的第二代“白毛女”，到以彭丽媛等为代表的第三代“白毛女”，再到以雷佳等为代表的第四代“白毛女”，薪火相传在歌剧《白毛女》复排中得到了充分体现：彭丽媛在百忙中多次抽出时间审看和指导剧目修改，并专门给主演上课；贺敬之年逾九旬，仍数次到现场观看内部合成演出；乔佩娟逢演必到，不遗余力支持和帮助排演工作；85岁的郭兰英应邀专程从广州来到北京，辅导演员排练长达20余天。

　　雷佳记得，为让青年演员真切地体会角色，郭兰英一遍一遍地给演员做示范。如喜儿哭爹一场，她撕心裂肺的表演哭声让全体在场的人落泪。有一回，郭兰英老师表演向杨白劳“下跪”，第二天膝盖肿得老高，又引发了脚趾感染。她就每天一早提前到医院让医生挤出脓液，然后忍着趾尖钻心的疼痛，一瘸一拐到现场接着排练。她总是对大家说：“我要把我知道的都传下来，要不然对不起那些大师。”

　　复排期间，历史上曾参演《白毛女》的张玮、孟于等老艺术家为排演工作积极建言献策，柳石明、王起飞、李继奎、郝伟彤、王静、王宝珍等老艺术家为青年演员进行了一对一的辅导。他们克服身体的病痛，调整原有的生活习惯，每天坚持指导演员排练。他们对民族艺术发自内心的热爱、严谨的工作作风和精益求精的艺术追求，深深感染了青年演员。演员们从刚开始的按时到场、变成提前候场热身；从下午的休整，变成自发进行练习提高；从有我的戏我在场，变成全体演员观摩学习排练。这一切，都为剧目成功创排奠定了坚实的基础。

　　“沉下心、俯下身全力做好歌剧《白毛女》复排工作，其中凝结了全体创排人员的辛勤与智慧。”记者采访中获知，全剧先后5次内部合成演出，剧本修改10余稿，舞美设计改动多达几十次。今年春节，全体参演人员还主动调整了回家过年的行程，一直工作到腊月二十八。

　　正月十五前后，文化部制作歌剧《白毛女》3D舞台艺术片领导小组组织剧组30余人赴“白毛女”原型地——河北省石家庄市平山县北冶乡河坊村实地深入生活，其中不仅包括雷佳、侯克明、刘凤德、金卅等主创人员和演职人员，还包括曾参演过《白毛女》的78岁的王起飞和63岁的王静。大家分散住在老乡家，与乡亲们同吃同住同劳动。打柴、放羊、包饺子、贴饼子、点卤水豆腐……老乡们手把手地教给这些80后的青年演员。切菜伤了手、饼子滑到了锅底，再加上洗澡不便、上露天茅厕等，让演员们对几十年前杨白劳、喜儿的困苦生活有了更加真实的感受；通过实地考察白毛女洞、奶奶庙、黄家大院，参观西柏坡中共中央旧址、西柏坡纪念馆以及白毛女陈列馆，演员们也对人物形象塑造有了更深刻的认识与体悟。

　　经典：老传统新歌剧

　　新版歌剧《白毛女》音乐总监、中国交响乐团团长关峡说，《白毛女》的音乐充满时代气息，更加强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性，以适应现代观众的审美需求。比如对“赵大叔讲红军”、“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，以前的对白和台词改成了唱段。在音乐编排、交响乐团的使用等方面不乏创新，如在一幕幕、一场场的切换中，由交响乐团见缝插针式地演奏，保持了全剧的完整性、连贯性，显现了中国民族歌剧“真正中国化”的前景。

　　声乐指导王洪波说，特别是在音乐上该剧目重新做了音乐编配，在保持原作特点基础上融入新元素，演唱形式增加合唱、二重唱等，特别是结尾“喜儿和大春在山洞相逢”一场戏，凸显了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，进行了很好的艺术提升。

　　中国歌剧舞剧院交响乐团常任指挥刘凤德打比方道：从王昆到郭兰英，从彭丽媛再到雷佳，四代“白毛女”凸显了中国民族歌剧的演出范式开拓、确立、发展，中西合璧、融会贯通的文艺创作准则一脉相承。在新版《白毛女》中，对以河北民歌《小白菜》为基础展开的一系列变奏，对富有河北梆子韵味的内心独白，雷佳的演绎凸显的正是“中西合璧”。

　　“重温《白毛女》在革命年代发挥的巨大作用，充分认识优秀艺术作品引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的功能。”该剧艺术顾问、著名歌剧表演艺术家郭兰英表示，传承中华优秀传统文化，让人民群众特别是广大青少年了解和热爱民族歌剧，培养歌剧市场和观众，促进歌剧艺术的普及推广，正是学习借鉴《白毛女》兼收并蓄、博采众长的精神，正确处理民族文化与外来文化的关系，大力推动艺术创新的目的所在。通过老一辈艺术家的传帮带，推出优秀青年艺术人才，提升他们的思想修养、艺术水平和表演功力，不仅关系到这部经典民族歌剧的传承，关系到中国歌剧事业和民族声乐的传承，还关系到党的文艺方针、文艺路线和文艺到底为谁服务的问题。

　　该剧总监制董伟表示：就像70年前《白毛女》诞生，将新故事讲给全国人民听，激扬打碎旧世界、建设新社会的无穷力量，其鲜明的特征是创造——开创歌剧中国化，开辟新文艺道路。70年后《白毛女》复排，传承中国歌剧事业、民族声乐，让我们感受历史的热度，其最大的价值当在激励文艺工作者——为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。

　　（本报杭州12月1日讯）