记者 李文芳 秦军

　　他被誉为音乐界的国宝，18岁时，一曲《国际反侵略进行曲》成为国际反侵略运动大会总会会歌，唱响全球60多个国家；35岁时，他创作出至今仍盛唱不衰的《采茶舞曲》，首次灌制唱片即突破新中国最高发行纪录，成为联合国教科文组织指定的亚太地区优秀音乐教材；他一生著作等身，桃李满天下。

　　他就是著名作曲家、著名音乐教育家周大风。

　　10月11日凌晨，周大风因病去世，享年93岁。10月17日，我们将在杭州殡仪馆送别周大风。

　　“泪洒钱塘，天地同悲”，浙江省文化艺术研究院书记倪东海在微信上沉痛悼念。“江南丝竹小桥流水，偏逢大风百代心醉；国中嘉木大道茶经，皆在小曲千载情迷”，这是著名作家黄亚洲先生的挽联。

　　一代音乐大师踏歌而去，燃尽最后一丝生命，留给世人难以悉数的音乐财富。

　　踏歌而来

　　“我本乱世一书郎，天生刚直半疏狂。常辨人间美与丑，亦尝世间炎和凉。”周大风66岁的时候，曾为自己写下这样的人生注解。他的一生，几乎都倾注在对音乐的执著追求中。音乐贯穿了这位“天生刚直半疏狂”的“乱世读书郎”一生。

　　10月13日，在杭州朝晖二区周大风的家中，我们采访了尚在悲痛中的周大风儿子周小风，他的回忆将一代音乐大师的身影清晰地拉回到我们眼前。

　　1923年，周大风出生在上海。27天后，因家中的一场大火，父母带着襁褓中的周大风回到故乡宁波镇海（现属北仑区大碶街道）后洋村。他在家乡一直待到14岁才离开。

　　与音乐结缘，少不了天赋使然。从小，周大风便显现出了过人的音乐才华。

　　两岁时，一位喜欢音乐的叔父用自制的二胡教周大风拉琴。4岁时，稚嫩的周大风已经可以坐在门槛上拉二胡了。咿咿呀呀的二胡声，配着刚出生不久的妹妹咿啦哇啦的哭声，把整个院子闹成一团。

　　“父亲却说，那感觉就像在演奏一曲交响乐。”周大风的儿子周小风回忆说。

　　1938年，因为家庭变故，15岁的周大风进入“上海益风搪瓷公司”做学徒，绘搪瓷画。

　　在这里，他再度显示出了对音乐的挚爱和痴迷。

　　益风搪瓷厂老板阁楼上有一台钢琴，周大风在打扫卫生时发现了钢琴，欣喜不已。他跟老板娘商量，能否每天到这里来弹一下琴，弹琴的钱可以从他的工钱里扣。老板获悉后大为感动，他告诉周大风，只要不是在他们休息的时间，周大风都可以到这里来弹琴。

　　周大风对音乐的挚爱也打动了更多人的心。

　　在益风搪瓷厂上班期间，一次，周大风不经意间听到隔壁大院里传来阵阵乐声，他便爬上院墙外大树看个究竟。原来是国外的一个乐团在此排练。此后，每天业余时间周大风都要爬上这棵大树去聆听观看。乐团指挥发现了树上的这个小青年后，招手让他过去。周大风幸运地成了这个乐队的业余学徒。

　　“他喜欢音乐可以说到了狂热的地步。他虽然只上过5年小学、在道一商业学校读了一年，但记性特别好，他完全是靠自学成才，最终成为学识渊博的一代音乐家和教育家。”浙江大风音乐艺术学校校长、周大风的学生陈建国告诉我们。

　　1939年，17岁的周大风逐渐崭露出他的音乐才华和天赋。当年，周大风偶然在上海一张爱国报纸上读到蔡元培先生撰写的《国际反侵略运动大会中国分会会歌》。他拿着歌词细细思量，觉得文采虽极好，却略显艰涩拗口，不利于广泛传唱。当晚，他就“斗胆”给蔡元培先生写了一封信，在提建议的同时，附上了一首自己怀着强烈的爱国情怀一挥而就的白话词曲稿。

　　不久，他惊喜地从上海美国商人发行的《正言报》和香港出版的《星岛日报》上，看到了自己创作的《国际反侵略进行曲》。原来，蔡元培先生将自己的歌曲撤了下来，把周大风的推荐了上去。此歌最终被国际反侵略运动大会总会确定为会歌，并译成多国文字，世界各国反日德意侵略集会时一般都会高奏此曲。蔡元培盛赞此歌“全球同声，为国争光”。因为这首歌曲，周大风收到了200块银元的创作稿费。

　　“他那时只有17岁，就是一个打工仔，却获得了蔡元培先生的青睐，真的不容易。”在与我们的交流中，周小风忍不住流露出对父亲的钦佩。

　　75年后，当周大风已身染重疴，省文化艺术研究院倪东海书记带着“浙江戏剧名家”摄制组前去拜谒他时，卧床多日的周老从病榻上挣扎着起身，坚持拔去氧气管，颤巍巍地端坐在一生钟爱的钢琴前，撑着孱弱的身体，随手便弹起这首在60多个国家唱响的《国际反侵略进行曲》。倪东海被深深打动，“没想到这首歌竟成了周老生命中最后的绝唱。他对音乐倾注了全部的真情，他的人生就像是为音乐而生。”

　　谱就经典

　　在周大风漫长的一生中，他创造了常人难以企及的辉煌。

　　创作经典民乐《采茶舞曲》；配乐电影《孙悟空三打白骨精》、《斗诗亭》等；带领浙江越剧音乐改革形成三种男女对唱方法，开创了越剧男女合演的新纪录……

　　“周大风的艺术成就尽人皆知，在全世界都享有盛誉，尤其是他的《采茶舞曲》，周总理还替他改过歌词。他的音乐中充满了浙江的地域文化特点、民间文化风格，非常贴近人民的心。我为拥有这样的好朋友而感到幸运。”10月13日，记者前往陈建国家中采访，周大风当年的同事毛昭晰教授正好打来电话，言谈间，86岁的毛教授忍不住哽咽落泪。

　　在陈建国的家中，我们看到了一张发黄的照片，照片上方印着“浙江省越剧二团赴京汇报演出纪念”的字样，落款时间是1958.10.11。照片中，周恩来总理端坐在二排中央，一身白衬衫的周大风就坐在总理右手边。

　　时间翻回到50多年前。

　　新中国成立后，周总理曾多次来过杭州，他说，杭州的山好、水好、茶好、风景好，就是缺少一首脍炙人口的歌曲来赞美。1958年，这个创作任务就落在了时任浙江越剧二团艺术室副主任周大风身上。

　　生活是艺术的唯一源泉。谷雨时节，周大风来到泰顺县东溪乡体验生活、寻找灵感。每天，住在茶山边上的农家里，他与茶农们一道采茶、制茶，并搜集当地的民歌、民风和民情，在两个多月的生活积累后，周大风灵感大发，仅用3天便创作出九场大型现代越剧《雨前曲》。《雨前曲》的主题歌《采茶舞曲》则用了一个晚上一气呵成。

　　《采茶舞曲》采用了越剧与滩簧的技法，吸收了浙东民间器乐曲音调，并采用有江南丝竹风格的多声部伴奏，将浙江地方文化的气息有机融为一体。

　　半年后，《采茶舞曲》作为《雨前曲》的序幕插曲进京汇报演出，一亮相即大获成功。演出结束，周总理握着周大风的手赞扬道，《采茶舞曲》有时代风格、有地方风格。

　　《采茶舞曲》不久即传遍大江南北。1959年新中国成立10周年庆典现场，《采茶舞曲》成为天安门广场的群众伴舞音乐。而周恩来总理亲自修改的那句经典歌词“插秧插得喜洋洋，采茶采得心花放”则成为一段佳话。

　　周大风在火热的社会生活中，用天马行空的思维、丰富的想像力创造了盛唱不衰的经典舞曲。他从生活中来、到生活中去的创作态度和创作方法，也成为艺术家们学习的榜样。

　　浙江越剧团导演梁永璋说：“大风老师作品都是与时代同步的，他写的歌人民喜欢唱，他写的戏百姓喜欢看，所以大风老师是一个人民的音乐家，是一个人民的戏曲家。”

　　乐魂不灭

　　采风而来，踏歌而去。一代音乐家仙逝，牵动了许多人的心。

　　在周大风去世数日后，13日，记者随其儿子周小风前往周老先生在杭州的故居——朝晖二区高知楼，探寻周老先生生前的艺术生活。

　　推门而至，才明白周大风曾说房内“除了音乐空无一物”是个什么样子：房间里依旧是水泥地板，吊挂式大叶扇，屋内除了一架钢琴、一张床和一张办公桌外，几乎没有一件像样的摆设，散落四处的都是有关音乐的书籍和资料。在生命的最后10年，周大风陆陆续续写下了100多万字，全是有关音乐教育方面的文章。

　　“他不会用五笔和拼音输入法，就用电脑写字板写，总是写到凌晨三四点，因为常年对着电脑屏幕，把眼睛也用坏了。”睹物思人，周小风说，父亲惟艺术至上，惟道义、风骨至上。他对老友的关爱，对青年音乐人的关切，对残疾儿童的关心，对音乐教育的关注与执着，悬此一生。

　　从1943年周大风20岁参与创办起中国第一所战时“天才学校”至今，他的一生再也没有跟音乐教育分离。上世纪80年代，周大风自掏腰包创办《中小学音乐教育》杂志，免费发放给各个学校；1982年，他在全省成立首个民办音乐学校，推广普及音乐教育；80多岁高龄时，他仍坚持在全省各地演出、辅导、讲学。

　　作为周大风晚年最亲密的学生，陈建国陪同他采访不下50次。陈建国回忆说，从年轻时候开始，“人民音乐家”的烙印就烙在周大风身上。75岁时，周大风依旧还担任着100多个社会职务，而投入心血最多的却是“省关工委艺术家委员会主任”这个头衔。直到生命的最后，他关注的依旧是音乐和音乐教育，关注着众多贫困但拥有音乐天赋的孩子和残疾人学习音乐。在周大风的教导下，浙江大风艺术学校坚持3年，每个礼拜都去浙江省盲人学校培训音乐知识和技巧，陈建国在杭州等地做了600多场普及高雅音乐会，并专门为全省的残疾人举办了一场残疾人声乐专场音乐会。

　　“人生短，艺术长。人无百年长春，一旦消逝，一切一切，同葬黄土。惟艺术永生，永不磨灭，亘万古而不变，历日月而长新。人生几何，随时要准备末日，长春乎，惟我此集。”1938年，周大风为自己的音乐集作序时言。

　　时隔77年后，周大风最终将自己留在生活了半个多世纪的杭州。等10月17日追悼会结束，他就将安葬在杭州安贤园陵园。与他墓碑相邻而望的，是中共早期重要领导人张闻天的衣冠冢和女排国手陈招娣的安葬地。

　　一生峥嵘，猝然辞去。回往千秋，风骨永存。

　　周大风的一生，宛如一部风起云涌、跌宕起伏的命运交响曲，在风雷激昂的时代奏响时代的强音，在江南生活的场景里拉起悠扬抒怀的民族文化乐章。在他简朴的一生中，每一步脚印都写满了致远淡泊的人生音符。