本报见习记者 沈晶晶

　　通讯员 邓懿

　　中秋节，章树力回到家乡安吉县上舍村，第一次看到了化龙灯表演排练。

　　离家将近20年，对他乡的熟悉胜过故乡的章树力，忽然感到无以名状的“自得”，村里竟然一直埋藏着“这么好的东西”。

　　上舍村里有个传说，六七百年前祖先行经时看到昆溪水蜿蜒而过犹如龙盘，便在此处建了村，又开辟了九条九曲道路连接全村。“九”乃阳数，亦似龙形。村民对龙的喜爱和敬仰在这些传说里可见一斑。

　　据《安吉县志》记载，“化龙灯”从民间闹春灯舞演变而来，清嘉庆年间杨氏祖先取聚宝盆、寿桃、荷花、蝙蝠灯串成龙形，寓意“福禄和合，益寿延年”。道光年间杨九林又配扎了12盏花瓶灯，两只头牌灯，演变为“化龙灯”。

　　化龙灯表演“动则变，变则化”。聚宝盆变龙头，9盏荷花灯变龙身，蝙蝠灯成龙尾，寿桃灯化龙珠，12只花瓶灯翻开成云，合拢为瓶。“化龙灯”，花灯在舞动间化成了一条具有强烈生命力的彩龙。

　　龙翔彩云间，寄托了村民最淳朴的想象和最原始的审美情趣。

　　当新城镇的钢筋水泥延伸到古老的村庄，那些正在荒废的老屋被推平重建。过去的生活似乎只留在了几个白发老人的怀旧里。然而，当锣鼓敲响时，村民又自发地奔向村口，“‘龙’出来喽，快去看！”

　　因为有了化龙灯，整个上舍村“活”了！

　　那灯，扎成靠匠心

　　从安吉梅溪镇上到上舍村，要沿着弯弯曲曲的山路走上10多公里。相对闭塞的村落里，民居沿山而建。

　　150多年来，日出而作，日落而息，村民在略显平淡的日子里期待着一场热闹的喜事，用一场喜庆的表演展望来年的风调雨顺、五谷丰登。因此，化龙灯制作牵动着全村人的心。

　　在杨家，手艺是一代代口口相传的，化龙灯传到杨榴芳和杨森芳这里是第五代。1957年，16岁的杨森芳开始学着扎龙灯。这并不是个简单的手工活，而是匠心独运的创造——竹篾是顶重要的，是“龙”骨，选竹竿、剖青竹、劈竹篾，每根的厚度要在1毫米左右，既容易弯曲，又不会断裂。

　　荷花灯要做9盏，但杨森芳说这“并不费时”。两根竹篾“搭”好角度，棉纸用手指捻成细绳，在交叉处缠上几圈，打好结，扎紧；扎出的荷花架子，刷上浆糊，糊上白色宣纸；再用毛笔绘色，花心是由浓渐淡的绿，花瓣是深深浅浅的红。竹林清响，如有荷风送香气。

　　唯有这聚宝盆龙头是最费心思的，而且只能由传承人亲自动手。

　　“第一步就是选一根上好的竹竿做龙杆。”杨森芳说，竹竿要硬而不脆、韧而不柔，最好是两年生的竹子。竹竿上端劈一个“十”字，分出四个叉，扯一根竹篾套住。再从龙嘴开始，一点点编织出龙头的形状，“龙头要微微上扬，看上去威风。”杨森芳说，光一个粗胚就得做上好些天。

　　装蜡烛、糊纸、上色、点缀之后，传承人手持毛笔，点睛。“龙”成，怒目圆睁，威风赫赫。

　　除了龙本身，龙灯、花瓶灯都要准备妥当；鼓、鼓板、小锣、钹也得就位；舞龙队蓄势待发，只待节日的鞭炮响起。

　　那龙，舞出山乡情

　　舞龙队和乐队都是由村民组成的，“当时村里五六百人，一大半村民都会舞龙。”上舍村党支部书记朱文华说。

　　鼓槌高高举起，轻敲几下鼓沿，双臂猛一挥，鼓槌和鼓面碰撞发出沉闷坚毅的一声“咚”，如天上滚雷。这是发出的宣告——“龙”要出来了。

　　化龙灯并不是在广场上演。锣鼓的节奏里，身着彩衣的姑娘举着头牌灯，袅袅走上曲曲折折向上的山路。12盏花瓶灯，1盏寿桃灯，1盏聚宝盆灯，9盏荷花灯，1盏蝙蝠灯结成浩浩荡荡的长队。村里的小孩急急跟上，一路蹦蹦跳跳。

　　转弯，到了一户人家。主人家早早地便敞开了大门迎接。舞龙队以花灯形象绕着廊柱“走阵”，互相穿插，脚步不乱，四角阵、剪刀阵、元宝阵、篱笆阵等不断变换。

　　鼓点躁起来了，锣拔的声音也开始急嘈嘈了，脚步愈来愈快。花瓶反转化成云彩，花灯衔接成“龙”。

　　“龙珠”忽高忽低，“彩龙”也在云彩间若隐若现。出了宅门龙灯便又散成花灯，串成串，踏上通往村庄更深处的路。

　　据记载，舞龙队拜门时，遇有“读书郎倌”的人家，进门要“跨砚”，向读书郎“敬笔”，祝福“读书郎倌”前程似锦；碰上新婚未孕人家，就要送上婴儿鞋一双，意为龙王送子；如果是经商人家，则要送一只纸糊元宝，祝福主人财源广进。

　　朱文华觉得这是最真实的乡情，“中国知名编舞家胡嘉禄来村里一个星期，看了走灯，听了演奏，感慨里面有专业舞蹈演员表现不出来的‘味道’。”村民一抬头一举手间，有融入血液的朴素的“喜爱”。

　　那舞，开启新篇章

　　迄今200多年之久的上舍化龙灯，如今已成功跻身国家非遗项目。但回望它的过去，也曾有过断层——1957年，在杭州的第二届民间音乐舞蹈大会上，化龙灯表演到一半，灯里放的蜡烛走了火，荷花还没连成，“龙”身就烧了。从此华龙灯和上舍村就沉寂下来。直到1991年，化龙灯被推荐参加湖州丝绸文化节表演的消息传来，安静了很久的上舍村蠢蠢欲动。

　　第五代传人杨榴芳和杨森芳着手复原，第六代传人杨海人和杨榴芳破格收的弟子胡启华也参与了制作。回忆、梳理、加工、改进，做了看，看了拆，拆了重做，4个师傅，又加上四五个小工，整整做了一个多月。

　　那年秋天，阳光慷慨地洒在大街的每个角落。花瓶忽转变祥云，荷花翩翩化彩龙，漂亮的、精致的化龙灯让人眼前一亮，表演赢得了满堂彩。时隔34年，化龙灯的传承终于接上了。

　　如今，除了闹春拜门，各地文化表演的舞台上也能经常看到化龙灯了。蜡烛换成了灯，宣纸也换成了布，传统的走阵势之外，还加了些舞蹈动作。化龙灯走出上舍村，去了天安门，还出了国。朱文华笑称自己也算“见了世面”。

　　“民间艺术的力量是根植在老百姓心中的，不会淘汰，只会在传承中越来越好。”安吉县文化馆应关林副馆长从2001年至今一直担任化龙灯表演的艺术指导，到现在仍是“满心喜爱”，一年一年看下来也不腻。

　　30岁的杨斌是龙舞艺术队的青壮年骨干力量。下了班吃过晚饭，他经常要去和队员一起训练。五六斤的花灯舞上个把小时，第二天手臂酸得抬不起来，但杨斌说，“从没想过退出。”

　　队员们都是最普通的村民，也是最有活力的艺术家。在弯弯的乡路间、在大宅的厅堂里，他们传承了文化，同时播撒了快乐和祝福，给乡亲，也给自己。

　　上舍村渐渐染上夜色，出村的路像来时一样弯弯曲曲，锣鼓声慢慢留在了身后。然而我们知道，上舍村的化龙灯将一直“鲜活”着。