见习记者 董小易

　　我们为什么要走入小剧场，去感受“在场”的乐趣？

　　上个周末（9月19日），杭州国际戏剧节在群艺小剧场开幕，并将持续到30日。由两位瑞士艺术家带来的实验剧《舞台上的假期》作为开幕话剧，第一次来到了杭州观众面前。

　　戏里，中国男演员穿着超人装扮跳着奇怪的舞蹈，两位瑞典演员不断讨论着哲学、文学、艺术。尽管有大量意味不明的引经据典、晦涩的暗喻，但观众依然被轻松的肢体语言和演员大胆奔放的互动表现给逗乐了。

　　互动性、先锋性、实验性，自由自在，充满无限可能，一直是小剧场话剧的魅力所在，也是杭州国际戏剧节的魅力所在。

　　今年，杭州国际戏剧节推出“特邀单元”，除了孟京辉推介的国际先锋剧目外，也纳入不少杭州本土戏剧力量。比如，浙江工商大学艺术学院副教授王音洁导演的诗剧《罗曼·冯·恩琴》、《韩非与李斯》，“李怀珠戏剧工作室”制作的话剧《去年冬天》。

　　三把椅子、两张桌子，再搭配一些简单的道具，《罗曼·冯·恩琴》的现场就这样搭建起来了。演员王炜拿着大烟斗，模样颓废地说着富有诗意的台词，坐在第一排，可以清楚地看到烟圈从烟斗里袅袅上升。虽然台词抽象，但别具美感。

　　“现场感”，王音洁希望给大家带来的是这样一种东西：“剧场就应该是自由的，如果我们只是很假地再现一遍爱恨情仇，就不自由了。我想把‘再现’，变成一种‘在场’，使观众不觉得演员是演出来给他看的，而是他能够直接感受到的。观众会有生理上的感应，表演是可以被触摸的，甚至会一头直接扑到观众身上来的东西。”

　　很难想象的是，在一个月之前，王炜还只是一个完全没有任何表演经验的学者、诗人。他在写作《罗曼·冯·恩琴》时没有想到，诗歌可以用这样的方式被搬上舞台。

　　不仅仅是王炜，《罗曼·冯·恩琴》的演出班底都是如此。有纪录片作者、青年导演、学生，就是没有职业戏剧演员。

　　正是小剧场，为这些非职业的戏剧爱好者走上舞台提供了可能性。作为大剧场的补充，小剧场的存在有着不可或缺的重要意义。

　　远在时差12个小时的美国东海岸纽约，百老汇源源不断地为西海岸的好莱坞提供戏剧人才、内容与技法上的创新，支撑起了强大的美国大众文化。这背后，是纽约上千家形形色色的剧院，他们开支低廉，让年轻戏剧人可以抛开顾虑，自由创作。

　　杭州戏剧市场的繁荣与发展，同样也离不开小剧场文化的支撑。李怀珠觉得小剧场有着得天独厚的优势：“大剧场门槛高，流程复杂；小剧场成本可控，操作简单。正经的小剧场，就是个玩实验、玩创意的场合，对观众审美的培养、观众群体的细分都很有帮助。”

　　而王音洁则希望，戏剧节在引进国际优质剧目的同时，能够将目光更多地给予本土原创势力：“戏剧节最重要的，是参与到本地文化生态构建中去。”