本报讯 （记者 吴孟婕） 9月12日下午，前往浙江美术馆度周末的美术爱好者和游客，收获了特殊的惊喜：正在4、5、6号展出的“写意三人行——陈宜明个展、王琨个展、孙纲个展”，举行了一场由3位艺术家本人接力进行的公众导览。

　　现场用“移步换景”形容可谓恰如其分——近200幅作品，集中展现了画家们在鲜活的体验中重寻绘画基础，同时又不断地在“感受”中锤炼绘画语言的艺术历程，在写实的框架内融入中国传统文化精神和写意语言，形成了各具千秋的学术学养和艺术风格。

　　“我喜欢概括和简洁，你们看这张画上的沙滩，几把遮阳伞以及散落的松枝的样子都是有讲究的。”北京服装学院教授孙纲首先为观众讲解自己作品的“门道”，“我很注重色彩的对比，就像女孩的衣橱，既有纯色的衣服也有花色的衣服，乍一看就有颜色与颜色之间的程度变化。”

　　作为《中国油画》杂志主编，王琨一直在探索一种可能：“油画是西方的，我却想在其中融入中国的魂。”他的作品散发着传统文化内涵和书法用笔的特征，以点线面的抽象组合、富有张力的色彩笔墨关系，营造出一种古朴纯粹的东方意境。

　　“如果说孙纲把风景画成了‘清晨’，王琨的笔下是一个个明月清风、透着南方清雅书卷气的‘夜晚’，陈宜明的风景作品则让人联想到‘黄昏’，彼此互为对照，令人阅后莞尔。”导览后的学术研讨会上，中国美术学院院长许江表达了他的观后感，“他们的画中都流淌着真情实感，且都能从本性出发，向绘画的写意性回归，为中国写意精神的油画方向提供了典型的学术范例。”

　　这与浙江本土画家，中国油画学会副秘书长、中国美术学院教授陈宜明的观点不谋而合：“没有真情的笔调不可能打动人心。”退休后，最令他感到快乐和享受的事，就是背上小画箱，游走于祖国的大好河山间，写眼中之象、胸中之意。

　　近年从人物画方向转到风景的陈宜明给自己立一个规矩：只要是外出写生创作，回来后绝不在画室改动，让作品处于原始的状态。陈宜明说，他的作品注重线与块的疏密节奏，运用厚重沉稳的调性和冷暖色微妙的对比，表达幽远的意境。

　　据了解，本次主题展由中国油画学会、中国美术学院、浙江美术馆等主办，杭州站将展至9月20日；接下来，还将赴威海美术馆、威海半岛美术馆以及上海虹桥当代美术馆等进行巡回展出。