徜徉在浙派艺术的山水中

　　仲敬干

　　走进江南，走进杭州，今天我们走进杭州吴东洲独特的书画世界。

　　目前的东洲，可以说是杭州最活跃的青年艺术家之一：在诗词、戏曲、文玩、瓷器、紫砂、书法等方面，广有涉猎；无论在纸媒、自媒等介质属性上，一直是朋友点赞不断的对像。

　　东洲的作品以山水画为主，其作品所透露出来秀逸的艺术风格，主要突出在三个方面：一是布局的秀外慧中，二是用墨的秀丽淡雅，三是造境的秀色可餐。

　　事实上，一幅作品的成功与否，能不能一下吸引住人的眼球，关键就是作品布局合不合理？赋彩得不得法？图境可不可游？而当这些基本要素都确立了，人家对你作品的最初印象也基本确定了；就是想生气，也找不到茬子。

　　来看看东洲是怎么布局自己作品的。《何处不华滋》，是以山梁的自然走向为主，放手山势自行回旋，笔墨只作引述，不作修饰；并任由前景空、中景实、后景眺，形成空间实写，而又彰显了空阔之状；整幅作品，以势取胜，并有效抓住了“势”，发展了“势”，也牢牢地控制住了这个“势”。这幅作品给人带来的艺术享受就是布局，其势如破竹之志，让其更加完美。

　　说到用墨，对墨性的了解，是浙派画家所不能忽略的。当年宾虹老人宿墨一觉50年，开笔化墨，可想是什么样的一个场景了。

　　能把墨用好，老一辈画家几乎人人能为，新生代画家谢海也是我比较欣赏的一位。谢海总能在不经意中把墨就唤醒了，然后在墨意刚要生发时，已砚田落笔，走向宣纸间，即刻墨意化为墨境。所以看谢海的作品，用墨是其主要特征之一。而东洲的作品也有用墨意化境的表达，如《春痕似烟》、《何处不华滋》、《白云深处》、《雨过山色》等。尤其是《春痕似烟》，构图好自不必说，单是墨境已让人过目难忘的了。但见春痕若梦的湖边（中墨），两位高士相约（淡墨）；横越的远山（淡墨），横渡的浅桥（中、淡墨），以及空阔的湖面（留白），空阔的天际线（留白），与湖面形成对应，以及画面中的三棵古树（中墨）；场景的设置，不但烘托出了高士会面的氛围，而全是墨迹所构成的图式，尽显幽谷之长，高士之洁。

　　东洲的作品除了在布局和用墨上有过人之处外，其造境能力也值得一说。造境，就是艺术家根据作品的需要，将近与远、高与深、空与实、流水与山峰、层峦叠嶂与古树相拥等细节，该表现的都要情景交融加以交待，使一幅作品能完美、舒服、合理地呈现在观赏者面前，我想这才是中国画的上佳水平。我们有时赏读古画，是越看越有道理，其实就是人家“造”合乎情理，“境”合乎笔法。

　　好在东洲也感悟到了。他说：“每次谈山水画的时候，似乎都能给自己一些新的启发和感受，而让山水画去打动人我想最突出的感受有三点：第一是现代感，山水画所具的现代意识、现代形态，而这种现代又是纯粹民族化的、中国式的写意，具有中华民族独特的气魄，具有强烈的时代感；第二点就是情景交融的意境，不管是哪一张画的意境都是深远和永恒的，像一首诗般的富有感染力；第三点是真实感，山水画是表现祖国自然山河的，是真实与美的结合，把笔墨形式与大自然生活变得统一和完美，这样才具备有特色的艺术感染力！”东洲能悟到这些，说明他已从成长走向成熟。