本报杭州7月28日讯

　　记者 吴孟婕

　　今天上午，离“‘惊鸿’——王新元书法篆刻展”开幕式尚有半个小时，浙江美术馆中央大厅已经涌入不少观众。开幕式主持人、浙江美术馆馆长斯舜威走上台时，向挤满3楼、4楼楼道和走廊上的那些 “会看展览”的艺术欣赏者竖起了大拇指：“我们在前期宣传中称‘这是一个只有一天的展览’，更准确地说，应该是8个小时；而如果再从其中抽出最惊艳、最精华的元素，就在接下来短短半小时。”

　　“开幕即是闭幕”，这是展览主人王新元对这场多媒体互动跨界展演的高度概括。半年前，著名书法家王冬龄第一次从这位学生口中听说了“一日展览”的创意构思，忍不住击掌叫好：“瞬间亦是永恒。”随着展览筹备工作的进行，愿意提供相关支持、有兴趣加入的人越来越多，一个独一无二、与众不同的艺术展渐渐“立体”起来。

　　比如，今天开幕式的重量级表演嘉宾、钢琴家孔祥东，为了配合本次展览的主题，要做一件非常“任性”的事——即兴创作一首《惊鸿》钢琴曲。上周末的展览发布会上，当孔祥东宣布这个消息时，现场记者的表情多是“大吃一惊”，他本人却是一副胸有成竹的模样：“‘惊鸿’展是我与王新元多年友谊的结晶，也是对我俩相同艺术理念的一次‘爆发式’表达。创作和作品，是艺术家存在的意义。”

　　即便是“有备而来”，现场欣赏孔祥东行云流水的演奏，仍有惊艳之感：一开始，许多观众不由自主地闭眼倾听，而行至高潮处的旋律也仿佛是一种召唤，在它们的陪伴下“阅读”悬挂于大厅主墙上那幅长近12米、用石鼓笔意创作的书法作品《洛神赋》片段，恍惚间，纸上的“翩若惊鸿，婉若游龙”几个大字似乎真地动了起来。

　　而王新元的“惊鸿”，又何止“一瞥”——随着最后一个音符的戛然而止，还来不及回过神的观众又被从款款走上T台的20位头戴面具、身“披”白色书法的“女神”吸引了目光，仔细看，她们的头饰各具设计感、但都是清一色的中国红，红白相间，恰似大厅一侧展柜中陈列的数十件篆刻作品。

　　舍弃了冗长的开幕感言，王新元想用作品说话。模特走秀结束，他被人群簇拥着，接受鲜花和掌声。这，曾是王新元最熟悉的场景。当时的中国服装设计界，流行着“北王（王新元）南张（张肇达）中吴（海燕）”的说法，但王新元渐渐感到，时尚的脚步实在太快了，“即便一年办50到100场发布会，还是像一股风吹过，人们很快就会忘记”。当表面的流行不能满足内心的需求时，他转身沉浸到对中国传统艺术的喜爱中，从此一发而不可收拾。王新元的上一次市场发布秀“中国风”，已是8年前。

　　今天，吴海燕也坐在观众席第一排，为这位老友找到了“艺术新天地”而由衷鼓掌。她也是当年王新元拜师王冬龄的“引荐人”。“玩跨界在艺术届屡见不鲜，但许多人都是浅尝辄止。”吴海燕说，“这场‘惊鸿’，用书法、金石、音乐、时尚等多维度创作手法，呈现了一台古典和当代融合、听觉和视觉交互的艺术盛宴。”

　　一场以书法篆刻为主题的展览，当然少不了现场书写——而且是，伴着击缶而歌，而舞，而挥毫泼墨。孔祥东亲自抬上了包着红色宣纸的正方形展板，王新元提笔、蘸墨，写下展览的主题。这一刻，现场举着长枪短炮的嘉宾、媒体记者和艺术爱好者忘记了按下快门，一起凝神屏气，等待“惊鸿”二字横空出世。

　　作为“永恒”的见证者，谁又会在意，展览的时间有多长呢？