陆遥

　　最近，两则事关老物件的新闻耐人寻味。

　　月初，杭州仅存的最后一家弹棉花店“潘永泰”的掌门人过世。老人生前一心想要把弹棉花的手艺传下去，可没有找到一个好的传承人。目前，“潘永泰”百年弹棉花的技艺或将面临失传。

　　30多年前，箍桶匠戚建飞带着祖父的手艺来到杭州开店。经历三代传承、五次变迁，不变的是店里的木桶品质始终如一，坚实可靠，历经20年依旧经久耐用。戚建飞说，上世纪80年代那会儿，每天都有接不完的订单。如今用手工木器的人越来越少，收支只能勉强相抵。

　　棉花胎、大木桶……这些在过去日常生活中再寻常不过的老物件，摆到现在依然具有实用性与性价比，但却往往因为外形老土、款式陈旧等原因，渐渐淡出人们的日常消费，让许多手工艺人暗自神伤。随着老艺人的相继离世，一些成为“非遗”的传统手工艺，也逐渐面临传承难题。

　　不可否认的是，随着现代社会的飞速发展，更新的材料，更专业的机器，更流水线的作业，伴随着低成本和高产量，挤压了这些传统手工艺人的生长空间。但老物件的魅力，正在于这些人性化的慢工出细活，在于人与物和谐统一的灵气，以及经久耐用、代代相传的魅力。

　　当今社会，市场繁荣，品种繁多，人们选择的余地很大。没有创新，就没有消费者。老物件要传承，亟待找到创新之路。一如本报推出的“浙匠360”栏目，以老工艺、老传统在当下社会的转型发展为切入口，不仅重拾它们昨日的美好，更重要的是，关注老物件传承所倚赖的市场，挖掘出时尚的闪光点，寄予其重焕新生的力量。

　　老物件，是不可复制的文化记忆，渗透着社会历史文化因子。有发展前途的老物件，注定会成为一座城市的商业文化遗产。更多的传统工艺，在保留自身货真价实的前提下，更应该学会转变经营方式，不断推陈出新，顺应时代需求，这样才能避免无可奈何地老去。