记者 应磊

　　本报讯 宁波1844艺术馆内，灯光宁静，版画挂在墙上，陶瓷作品在玻璃罩内，吸引人凑近端详。原因很简单，因为这些艺术品的作者是毕加索。从7月中旬开始至7月底，包括40件陶瓷和67件版画在内的毕加索原作在宁波展出。最让观众留恋的，还是毕加索那充满汪洋恣肆想象力的陶瓷作品。

　　毕加索，现代世界艺术无论如何都无法绕开的一个名字，开创立体主义先河，有史以来第一位活着见证自己的作品被收藏进卢浮宫的艺术家。

　　这次展出的40件陶瓷作品是毕加索晚年的艺术精品。他开始正式制作陶瓷作品时已入暮年，在壶罐、盘子及瓷砖上绘出图案，或以陶土做出人们意想不到的造型，包括女人、秃鹰、公牛、山羊、半人半马怪等形象。

　　透过玻璃，毕加索的陶瓷作品《女人脸》扣人心弦。毕加索利用罐子原来的形状，把罐子的前面画成女人的脸，罐把则是女人高高梳起的辫子。陶瓷上的女人和毕加索画中的女人一样，以立体派的技法，将女人的五官重新安排，同时呈现一张脸的正面、侧面和背面。

　　这批作品是毕加索具有代表性的陶瓷作品，具有很大的包容性和宽容度。1946年，毕加索来到法国滨海省的瓦洛里斯市，他开始绘作盘子、瓶子、杯子、水壶甚至是烹饪用的工具。用不同的雕刻方式，将零散的不系统的生活感悟凝固于釉上，充满童趣和纯真。

　　毕加索对材料的选择是开放的，非常贴近大自然，唯有诗化的方式才能理解毕加索。泥土、水、火，在毕加索的手里都是艺术的表达方式。以多种手段将彩塑、绘画和拼贴的因素结合于陶艺创作中，他认为在壶罐或盘子等立体物品上作画跟在平面画布上作画毫无二致。

　　展览中，一件件独特装饰的陶瓷盘子让人耳目一新，《羊怪的头》、《吹笛子的人和骑士》、《花束和苹果》、《手和鱼》、《三条沙丁鱼》……正是毕加索独辟蹊径的大胆探索，才令这些造型多样而奇特的彩绘陶瓷作品面世。毕加索往往趁陶盘泥坯未完全干透便动手，这样更能依据心中的设计意念来塑形。有些盘形转化为头像，有些在盘面绘画了静物、斗牛场或神话主题，富有毕加索油画的神韵。

　　毕加索在将近67岁时完成了自己的第一件陶瓷作品。但他的图形思索几乎从未离开过地中海这片热情洋溢的土地。在其最后的25年生命里，他对神话、民间传统、自然风景的理解和表现力日趋完美，自行设计了大量装饰风格的图形，对造型姿态、色彩上的尝试均有所创新和突破，继续玩味二维和三维世界里组合的乐趣。

　　面对毕加索，我们读懂了吗？这是很多人的疑问。画家陈丹青曾说，“更大程度上，我们要的不是‘懂’而是启示，艺术的‘懂’是没有穷尽的。”当我们面对毕加索，感知一种让人难以理解的惊人想象力时，这已足够。

　　展览现场，一个个年轻艺术爱好者站在毕加索的作品前，体会到情感的共鸣和艺术的启示。这是毕加索的号召力，也是文化交流的魅力。