本报记者 刘慧

　　这个夏日，一位还就读于中国美院油画系的90后学生，把自己的所思所想装进“第八感——曾臻油画个展”里，亮出了他的勤奋和对艺术的想法。

　　“我不喜欢规定自己用什么风格去创作。”想怎么画，就怎么画——这便是大学生曾臻艺术驿站上的“第八感”。

　　漫步杭州听雨楼美术馆，环顾此次展出的作品，构思新颖，题材丰富，给人耳目一新之感。从某种意义上来说，曾臻的表现手法是意识流的，没有受到空间时间的限制。其作品富有空间感，画面中充满着对立与统一，并用油画这种媒介记录表现自己的即时感受，而这种即时感受也通过作品传达给观者。正如曾臻所言，他的作品，主要通过画面的意象来表现空间感，来表现古代空间与现代空间的对立，阐释微妙的感情意象——在《海的奇想》这幅画中，他将天空与大海置换，画面上部为波涛汹涌的大海，下部为蔚蓝的天空，通过这种置换引发观者的思考。而在《不明飞行物》这幅作品里，他又将苍蝇置于浩瀚的宇宙空间，通过“大”的美好的宇宙空间与“小”的丑陋的苍蝇形成对比，以此激起观者的思考与微妙的感情变化。

　　“我从小就爱想象，脑子里总是天马行空，出现很多奇妙的画面。长大后，由于对艺术史还有传统技法，有了进一步的学习后，刚开始反而被绘画本身给束缚了。”这位来自广西北海、生于书香世家的学生曾臻深有感触地说，无论怎样，艺术本是源于生活的想象。

　　第八感让曾臻觉得有趣：画画的自由就是种自律，在勇于接纳传统的前提下去打破它，同时自由感受生活给他带来的素材与灵感——《成长》画的就是自己童年到长大的一些片段式记忆，但他却又把画面的右下角的那方空白，留给了未来。

　　第八感让曾臻无比纠结：有时候画面的表达浮想联翩，却又那么不符合社会、不符合实际、更不符合我们的生活——表述自闭少女内心孤独的《深海少女》 在想什么，还有那幅不知云里雾里的《天梯》通向何方？这是种自由，因为任何的不实际画面都来源于实际，只是每个人的情绪性格不一样所致。曾臻说，一个人在心情悲伤时看到的笑是种讽刺，自然而然作品就充满讥讽。

　　第八感让曾臻充满想象：想象不能代表创作，可创作一定离不开想象。这也是他《不明飞行物》和 《梦宇》 等作品创作中最为突出的亮点。

　　油画，在曾臻心里，已成为一种情感和想象的表达方式。

　　比如，他用油彩和墨汁一起画，用油彩和火一起创作，甚至油画笔都可不用，石头、粉末、纸巾、钢丝球，这些生活当中的物品，完全可以给我们带来传统笔不可能有的效果和可能性。“材料的突破，也是画面的突破。”所以曾臻的油画，百分之八十都是画在纸上而非画布，带给观者的是一种全新视觉。

　　在中国美术学院绘画学院副院长井士剑眼里，“曾臻的绘画虽然还有些稚嫩，但此阶段正能看到他今后更多的发展空间，所以这次展览的意义，就在于保存艺术家在青年时的艺术面貌，在他身上找寻最多的可能性，让更多的人来见证他的才华与潜力。”这不仅是美院长辈艺术家对曾臻报以期望，而且更期望通过这次展览，他能完善自己的内心想法，在总结中成长——艺术家的成长就是一个对自己不断解读的过程，积跬步才以至千里。